Il 27 maggio 2026 uscirà "Inside", terzo EP strumentale di Mattia Boschi, violoncellista tra i più versatili e richiesti della scena musicale italiana. Attualmente impegnato in tour con Giusy Ferreri e Michael Leohnart (trombettista degli Steely Dan), Boschi continua a portare avanti anche i WUZ, progetto parallelo fondato nel 2019, confermando una presenza costante e riconoscibile nel panorama nazionale.
Il suo percorso parla da sé attraverso innumerevoli collaborazioni in studio e dal vivo con Ludovico Einaudi, Maneskin, Gianna Nannini, Biagio Antonacci, Marina Rei, Pinguini Tattici Nucleari, Francesco Sarcina e Le Vibrazioni, Pacifico, Annalisa, Noemi. E prima ancora, gli anni con i Marta Sui Tubi (2008–2015), durante i quali ha condiviso il palco con giganti come Lucio Dalla, Franco Battiato, Anna Oxa ed Enrico Ruggeri.
"Inside" mantiene la struttura dei lavori precedenti: circa venti minuti di composizioni strumentali in cui il violoncello è voce, respiro e protagonista assoluto. Se il primo EP (2023) nasceva dall’urgenza di riaprire un cassetto pieno di idee e Just Looking (2024) mostrava una consapevolezza più matura del proprio percorso musicale, questo nuovo capitolo compie un ulteriore passo avanti.
Il viaggio si fa più complesso. In "Inside" le atmosfere si tingono di sfumature più cupe e la melodia, pur restando centrale, si muove dentro paesaggi più stratificati dove, la vera novità, è l’arrivo della componente elettronica. Il sottofondo è teso, quasi cinematografico e crea un terreno ideale per le linee armoniche del violoncello. Il risultato è un abbraccio sonoro che sostiene e amplifica lo sviluppo melodico, sempre diretto, sempre molto emotivo.
La tracklist comprende sette brani originali e un arrangiamento per violoncelli e chitarra acustica di Clothes of Sand di Nick Drake, omaggio delicato e rispettoso a un autore che Boschi ha spesso citato come riferimento.
Focus track dell’EP è "Inside Us", accompagnata da un videoclip realizzato da Gaetano Cusumano per Rust Productions. Il video, diretto in stile Studio Ghibli, segue il cammino di un ragazzino che lungo un sentiero incontra altri giovani attratti da una forza misteriosa.

L’albero gigantesco, citazione voluta della copertina dell’EP dei WUZ firmata da Paride JAB Bertolini, i colori saturi, l’esplosione luminosa dopo il contatto... tutto diventa metafora di aspirazioni condivise, di quella spinta interiore che unisce e muove le anime. In un mondo rapido, spesso superficiale, "Inside" si prende il tempo di ricordare la potenza dei sogni personali o collettivi e la bellezza del viaggio quando è condiviso. Un EP breve, intenso, che siamo certi vi conquisterà.

Di seguito riportiamo tutti i link ufficiali dove poter seguire Mattia Boschi:

Instagram: https://www.instagram.com/mattia_boschi79

Spotify: https://open.spotify.com/artist/3ybnxnaIXot92CZ303RCM1?si=ySZKnsIvSUGVYSthpGo-sg
Soundcloud: https://soundcloud.com/mattiaboschi

MATTIA BOSCHI 

Biografia

Mattia Boschi, violoncellista milanese con una formazione accademica di prim'ordine. Laureato in Discipline Artistiche, Musicali e dello Spettacolo con specializzazione in Musica (D.A.M.S.), ha affinato il suo talento diplomandosi presso il prestigioso Conservatorio Giuseppe Verdi di Como, sotto la guida illuminata di Graziano Beluffi , e perfezionandosi, in seguito, con Livia Rotondi.

Dopo gli studi accademici, la sua carriera musicale inizia nell'ambito delle orchestre sinfoniche come quella dell'Università degli Studi di Torino, la Lirico Filarmonica di Lecco, quella del Teatro Coccia di Novara e del Teatro Donizetti di Bergamo.

A partire dal 2007 collabora in studio di registrazione e dal vivo con artisti di fama nazionale e internazionale quali Ludovico Einaudi, Måneskin, Biagio Antonacci, Gianna Nannini e ancora Pinguini Tattici Nucleari, Francesco Sarcina (Le Vibrazioni), Pacifico, Marina Rei, The Niro, Gnut, Foja e La Rappresentante di Lista.

Il 2013 segna un capitolo significativo per Mattia con la partecipazione alla 63° edizione del Festival di Sanremo insieme al gruppo Marta Sui Tubi, esperienza che segna indissolubilmente il suo bagaglio artistico; infatti pubblica, insieme alla band, diversi dischi, collaborando con grandi artisti come Lucio Dalla, Franco Battiato, Anna Oxa ed Enrico Ruggeri. Partecipa, inoltre,  a molti tour, con una significativa militanza dal 2008 al 2015.

Dal 2018 Mattia suona il violoncello nella band di Giusy Ferreri, confermando la sua versatilità ed il suo contributo in contesti musicali diversificati.

Il 2023 ha visto l'uscita dell'EP di un suo progetto innovativo, WUZ, un collettivo composto da Mattia al violoncello, suo fratello Jacopo alla chitarra (Sottotono, The Kolors, Ernia) e Nico Roccamo alla batteria e percussioni (Franziska, Nina Zilli, Giuliano Palma). Nato già nel 2019 questo ensemble ha rivoluzionato i confini musicali destrutturando il violoncello di Mattia e reinterpretandolo attraverso flussi liberi di elettronica, jazz, funk e black music. Tale audace contaminazione di generi ha dato vita a una direzione sonora nuova, in cui la classicità del violoncello si fonde in armonia con le moderne influenze contemporanee.

L'impegno di Mattia nell'organizzazione di eventi artistici prevalentemente musicali e cabarettistici nei teatri milanesi, quali il Teatro Manzoni, Teatro Smeraldo, Teatro Ciak, Teatro Nuovo, è la testimonianza della sua dedizione allo sviluppo culturale nel panorama musicale italiano.

Copyright © immagini, videoclip e musica di Mattia Boschi, tutti i diritti sono riservati.

Ventisei anni di carriera, una discografia che attraversa oceani e continenti, collaborazioni con artisti di fama internazionale e un'identità musicale granitica ancorata al power metal statunitense: i Savior from Anger di Marco Ruggiero non si fermano mai. Tra la fine del 2025 e i primi mesi del 2026, la band ha letteralmente bombardato il panorama metal con un trittico discografico che celebra il passato, consolida il presente e lancia ponti verso il futuro. Parliamo del box set celebrativo "The Ultimate Power Force", del disco di inediti "Sweat, Leather & Steel" e del full-length "Pure Steel Records Years 2014/2017" in uscita a fine aprile per celebrare i 10 anni di Temple of Judgment. Come se non bastasse, i Savior from Anger sono già in tour da diversi mesi, portando il loro metallo tagliente sui palchi italiani con un'energia che non conosce compromessi. Cosa significa tutto questo per Marco Ruggiero e la sua creatura? È la fine in grande stile di un'era o l'inizio di una nuova fase esplosiva? Lo abbiamo chiesto direttamente a lui in questa intervista esclusiva, dove ci racconta dettagli inediti, collaborazioni internazionali e progetti futuri che confermano una cosa sola: i Savior from Anger non hanno alcuna intenzione di fermarsi.

Cari amici di Art Waves, abbiamo il piacere di incontrare Yuki, nome d'arte di Jezebel Millante Dadli-i, una giovane artista di 23 anni che ha saputo trasmettere grandi emozioni durante le sue performance, conquistando pubblico e giuria tecnica. Yuki, che in giapponese può significare Neve, Felicità o altre combinazioni a seconda dei caratteri utilizzati,  esplora con disinvoltura territori sonori diversi, dal Pop al Soul, dall'R&B al Rock, senza mai perdere la propria identità vocale. Per lei la musica non è mai stata solo tecnica, ma un linguaggio per trasmettere emozioni vere. La sua partecipazione al "CALL for LIVE - Music Festival" ha rivelato la presenza scenica e la maturità artistica di una giovane interprete che ha ancora molto da raccontare. Seguiteci in questo viaggio alla scoperta di Yuki!

La storica band power metal Savior From Anger celebra la propria carriera con l’uscita del box antologico The Ultimate Power Force, disponibile dal 15 dicembre 2025 per Metal Zone Italia / Old Times Records.
Il cofanetto, stampato in edizione limitata di 100 copie numerate a mano, raccoglie sei CD  (dagli esordi con No Way Out - 2006, fino ai rarissimi Unreleased, Split & Live e Demo & Singles - 2025), oltre a booklet di 20 pagine, poster, flyer e cartoline.
Un viaggio nella storia del metal campano, curato da Marco Ruggiero e Gianfranco Belisario, che sigilla due decenni di attività della band con la consueta potenza e identità sonora.
Nel frattempo, è atteso a breve il lyric video del nuovo singolo Fallin’.

Altre conferme per l'evento "IN THE RACE OF ROCK FEST" SECONDA EDIZIONE che si terrà a Napoli il 29 Novembre 2025 presso il prestigioso Teatro Bolivar. 

Altre bands confermate:

ENTROPY: storica band partenopea attiva sin dagli anni 90 che propone un trash metal d'impatto potente e veloce.

TRB: band hard rock casertana, guidata dal cantante Gennaro Vitrone, per tutti gli amanti dell'hard rock melodico sanguigno.

THE STEEL: meglio conosciuti come ex Wizard, altra formazione veterana del panorama napoletano. Trio hard rock ispirato agli eighties e alle sonorità dei mostri sacri del genere.

Amici di Art-Waves, oggi siamo entusiasti di presentarvi Marco Bugatti, artista dall’identità inconfondibile. Nato a Monza, classe 1978, musicista, cantautore e scrittore, Marco è attivo sulla scena musicale da oltre un decennio. Attraverso la sua musica ama provocare e dire sempre la verità, celebrando il Rock 'n Roll come linguaggio universale di ribellione e autenticità.
La sua esperienza musicale ha avuto inizio con i Grenouille, rock band milanese attiva tra il 2008 e il 2013, che ha conquistato l’attenzione della scena alternativa italiana grazie a sonorità grunge e testi profondi e provocatori. Dopo lo scioglimento del gruppo, Marco ha intrapreso un percorso solista che lo ha portato ad addentrarsi in un sound più intimo e cantautorale, influenzato da artisti come Enzo Jannacci e Vinicio Capossela. Il suo primo album solista, “Romantico”, pubblicato nel 2016, mostra il suo lato più personale e poetico.
Oltre alla musica, Marco Bugatti è anche scrittore e blogger. Recentemente ha pubblicato il libro "Rhollywood", un romanzo ambientato a Rho, nell'hinterland milanese. Attraverso le vicende di Alice e del suo gruppo di amici, il romanzo racconta il difficile passaggio all'età adulta nell'Italia a cavallo del nuovo millennio, in una periferia talvolta brutale. La narrazione si trasforma in un thriller avvincente quando una serie di eventi misteriosi getta un'ombra inquietante sulla comitiva, sotto la presenza minacciosa di un inceneritore.
I testi musicali e letterari di Marco riflettono una profonda attenzione alla realtà quotidiana, alternando ironia dissacrante e momenti di lirismo urbano che non temono di confrontarsi con la verità. Tra le sue ultime produzioni musicali spicca il singolo “Fare casino”, che celebra l’energia del rock con un messaggio di ribellione positiva e festosa. Marco Bugatti riesce a tenere insieme l’eredità ruvida del rock e il coraggio di guardare avanti, creando uno stile personale capace di andare oltre le convenzioni. Ecco a voi la nostra intervista… buona lettura!

L’ultimo album di Alessio Elia, Celestial keys, pubblicato da Brilliant Classics nel dicembre del 2024, ci offre una panoramica esemplificativa degli importanti traguardi raggiunti dal compositore attraverso il suo personalissimo linguaggio musicale.

Descritto come un “unicum nel panorama compositivo dei nostri tempi” (Il Corriere musicale), Alessio Elia ha raggiunto visibilità internazionale grazie all’integrazione di diversi sistemi di intonazione, una tecnica di scrittura che ha definito “polisistemismo”, presentata a La Cité de la Musique a Parigi nel 2014, e che ritroviamo, con diversi gradi di complessità, nei cinque brani che compongono l’album.

Grandi notizie per gli amanti dell' heavy metal anni ’80: due band storiche della scena partenopea, Savior From Anger ed Entropy, uniranno le forze per una serie di show esclusivi in Campania e nel resto d’Italia!
Per la prima volta nella loro carriera, queste due formazioni condivideranno il palco in un tour che celebra i loro ultimi lavori discografici, promettendo serate cariche di pura energia.

La prima data da segnare in calendario: 1 marzo  - Gran Caffè Trezza, Teggiano (SA)

E non finisce qui! Presto saranno svelate nuove date e location, quindi restate sintonizzati sulle loro pagine social per tutti i dettagli.

Sarà un’occasione unica per vivere la potenza del metal old school con due band che hanno scritto la storia della scena italiana. Ci vediamo sotto il palco! 

#SaviorFromAnger #Entropy #HeavyMetal #MetalItalia #LiveMusic #Tour2025 #MetalLegends

Nous sommes ravis d’annoncer une collaboration culturelle extraordinaire qui réunit l'Italie, l'Argentine (et l'Algérie), au nom de l'art et de l'engagement social contre toute forme de discrimination et de harcèlement.
La pièce de théâtre "Ambiciosa Rosa de la estepa", écrite et mise en scène par Jaquelina Castro, inclura comme élément central la chanson "Her Dream (a song for Imane Khelif)", composée par Maeve, chanteuse italienne et cofondatrice de notre association culturelle, Art-Waves.

Nos complace anunciar una extraordinaria colaboración cultural que une Italia, Argentina (y Argelia), en nombre del arte y el compromiso social contra todas las formas de discriminación y acoso.

La obra teatral "Ambiciosa Rosa de la estepa", escrita y dirigida por Jaquelina Castro, contará como contribución fundamental con la canción "Her Dream (a song for Imane Khelif)", compuesta por Maeve, cantante italiana y cofundadora de nuestra asociación cultural, Art-Waves.

Siamo lieti di annunciare una straordinaria collaborazione culturale che unisce Italia, Argentina (e Algeria), nel nome dell’arte e dell’impegno sociale contro ogni forma di discriminazione e bullismo.

Lo spettacolo teatrale “Ambiciosa Rosa de la estepa”, scritto e diretto da Jaquelina Castro, avrà come contributo fondamentale la canzone “Her Dream (a song for Imane Khelif)”, composta da Maeve, cantante italiana e cofondatrice della nostra associazione culturale, Art-Waves.

We are delighted to announce an extraordinary cultural collaboration that unites Italy, Argentina (and Algeria) in the name of art and social commitment against all forms of discrimination and bullying.

The theatrical performance “Ambiciosa Rosa de la estepa”, written and directed by Jaquelina Castro, will feature as a fundamental contribution the song “Her Dream (a song for Imane Khelif)”, composed by Maeve, an Italian singer and co-founder of our cultural association, Art-Waves.

Amici di Art-Waves, oggi siamo entusiasti di presentarvi un duo di artisti che hanno ottenuto una menzione speciale al contest “I Want Your Music” con la canzone "Onde", stiamo parlando dei Questione di Prospettiva. Immaginate di capovolgere un quadro, di fare cadere il cielo sulla terra per camminare sulle nuvole. Questa è l’idea che anima Questione di Prospettiva, il progetto musicale di Fabio Pratesi e Paola Antonelli. Con Fabio, musicista con un solido passato orchestrale, e Paola, autrice di testi, che raccontano storie da vivere attraverso la musica, il duo ha creato un mondo musicale che affascina e sorprende. Da dieci anni, i Questione di Prospettiva sono immersi in un viaggio continuo, coronato da traguardi significativi, come il secondo posto al “Festival sotto il Conero” e il terzo assoluto al “Premio Lucio Dalla” (2024). E ora, senza far troppo rumore, sono arrivati anche in finale al “Cantautori Bitonto Suite ottenendo il "Premio della critica". Il loro percorso, arricchito da collaborazioni con l’arrangiatore Vittorio Giannelli e la regista Selene Di Domenicantonio, è un intreccio di musica, immagini e racconti che continuano a evolversi, spingendosi sempre di più ai confini dell’arte e della creatività.
E allora… buona lettura!

Amici di Art-Waves, oggi siamo entusiasti di presentarvi un artista che ha ottenuto una menzione speciale al contest “I Want Your Music” con la canzone "Spazio Incandescente", stiamo parlando di Andrés Saorin Martinez. Cantante e chitarrista italo-argentino, ha sviluppato la sua passione per la musica sin da giovane, combinando una formazione classica con una sensibilità moderna. Cresciuto a Padova, ha iniziato a esibirsi in eventi di beneficenza come cantante solista.
Il suo talento unico risiede nell'abilità di mescolare suoni pop con testi profondi e arrangiamenti sofisticati, creando canzoni che si distinguono per la loro intensità emo6va e autenticità. La sua voce espressiva e le sue abilità chitarristiche lo rendono un artista capace di toccare profondamente gli ascoltatori.
Nel 2023, Andrés ha collaborato alla produzione del suo primo album, Sonriendo te Vas, pubblicato da Velut Luna. Nello stesso anno, ha partecipato alle prestigiose Berklee Umbria Jazz Clinics, perfezionando ulteriormente il suo stile. Le sue performance in vari concorsi musicali lo hanno aiutato a consolidarsi come un talento emergente nella scena pop contemporanea.
Le sue radici musicali, sono la guida del Maestro David Beltran Soto Chero, mescolano influenze la6ne con suoni acus6ci e pop, dando vita a canzoni che esplorano temi di amore, auto scoperta e le sfide quotidiane della vita. Attualmente, Andrés ha fatto uscire “E’ solo buio” il suo nuovo singolo.
Questo brano segna un'evoluzione nel suo stile, mescolando suoni più intimi con le influenze pop che definiscono la sua musica.
Ecco a voi la nostra intervista… buona lettura!

Amici di Art-Waves, Accannone Records continua a proporre artisti interessanti, e questa volta ci presenta BIANCA, cantautrice aretina che con il suo nuovo singolo, "Diavolo", ci conduce ad un ascolto ipnotico. Il brano si distingue per un’atmosfera lenta, costruita intorno a un pianoforte essenziale che scandisce una melodia sospesa e carica di sottile tensione. Su questa base, la voce di Bianca si muove con delicatezza, in equilibrio tra fragilità e determinazione, in modo da creare un senso di intimità e mistero. "Diavolo" non cerca di colpire con artifici, ma invita a un ascolto attento, lasciando emergere emozioni nascoste a ogni passaggio, capace di catturare chi è disposto a immergersi nell’ascolto. Bianca si rivela un’artista capace di raccontare molto con poco, offrendoci un frammento di sé, fatto di emozioni essenziali e raffinata semplicità. L’abbiamo incontrata per conoscerla meglio, buona lettura!

Cari lettori, torna a trovarci Numa Echos per raccontarci le sue ultime novità e i suoi progetti, che spaziano tra musica, scrittura e performance. Artista eclettica, Numa si nutre di arte, musica, cinema e teatro, dando vita a opere dal forte impatto emotivo e cariche di mistero. Poetessa e autrice di antologie, spesso in collaborazione con Andrea G. Pinketts, ha diretto e interpretato il cortometraggio Sogni di Lucida-Mente, ritratto di un mondo interiore complesso e affascinante.

Ha condotto il programma musicale Shine in Venice su OlzeTv powered by Sky, dove ha ospitato artisti di rilievo della scena italiana, e continua a catturare l’attenzione di un pubblico ribelle e inquieto con i suoi dj set e live show dalle sonorità dark, rock, industrial e trip-hop. Negli ultimi anni, Numa ha portato le sue performance anche all’estero, partecipando come dj al Festival del Cinema LGBT in Svizzera. Nel 2023 ha condiviso il palco con Andy Bluvertigo durante il Festival Call for Live al Kill Joy di Roma, evento che ha dato origine a un nuovo progetto: il remix di alcuni suoi brani da parte dello stesso Andy, che ne esalta ulteriormente le atmosfere cupe e magnetiche.

Nel suo ultimo album, ”Descending Consciousness”, le collaborazioni con figure come Peter Slabbynck dei Red Zebra e il remix di Andy Bluvertigo si fondono in un sound ipnotico e malinconico, evocando una profondità fragile e consapevole. Il suo percorso creativo è in continua evoluzione: attualmente, sta collaborando con il Maestro Marco Paladin del Teatro La Fenice di Venezia a uno spettacolo che intreccia le sue atmosfere intense con la musica barocca, costruendo un ponte tra epoche diverse. Recentemente, Numa ha ottenuto la menzione d’onore con il brano ”Altre cose si spiegano” al contest musicale I Want Your Music, e il singolo sarà incluso nel suo nuovo EP in italiano, accanto a collaborazioni con artisti italiani di spicco. Tra i progetti in fase di sviluppo, c’è anche un’opera letteraria che esplora il tema del dolore e del lutto. Scoprite di più sul suo affascinante mondo attraverso questa intervista. Buona lettura!

Dear readers, we interviewed JENYKA, who won the first prize with the song titled "Everything" during the "I Want Your Music" contest.
We already had the pleasure of interviewing Jenyka last May for our E-Magazine; we leave the link below: https://art-waves.blogspot.com/2024/05/JenyKrinchevaInterview.html 
This year Jenyka has released other original songs: 'Everything', 'There Was a Light' and and her latest single "When I live" was released on November 2nd.
Let's find out more in this new interview!

Amici di Art-Waves, oggi siamo entusiasti di presentarvi la band che ha vinto il terzo posto al contest “I Want Your Music” con la canzone chiamata "Liquid Love", stiamo parlando dei Dream Made Before. Nato nell'agosto 2021, il progetto Dream Made Before rappresenta un incontro affascinante tra mondi musicali diversi, unendo due artisti dalle esperienze contrastanti. Da un lato troviamo Inhumind, voce e poeta del gruppo, che proviene dalla scena rock underground, proviene da sonorità che vanno dal prog al cantautorato , trasforma le sue visioni oniriche in testi poetici. Dall'altro lato c’è J_ulio, DJ e produttore musicale eclettico, le cui radici affondano nella musica elettronica e nella techno. Il suo stile, oscilla tra sonorità deep e melodiche e atmosfere più cupe di ispirazione berlinese, insomma, un protagonista della scena underground italiana. Insieme, questi due artisti danno vita a un suono che spazia dall’elettronica sperimentale all’electro pop/rock per regalare agli ascoltatori un’esperienza unica. Attualmente sono attivi in Toscana, in particolare nelle province di Firenze e Prato. Il duo ha recentemente guadagnato visibilità vincendo il contest We Make Future a Bologna nel luglio 2024.
Con due album già pubblicati e disponibili sulle principali piattaforme di streaming, come Spotify, YouTube, Shazam, Deezer e Apple Music, Dream Made Before sono attualmente al lavoro sul loro terzo progetto discografico, continuando a sognare e a ispirare con la loro musica. E allora… buona lettura!

Amici di Art-Waves, oggi abbiamo il piacere di intervistare Stella b punto, l’artista che ha vinto il secondo premio al contest musicale “I Want Your Music” con il brano “Canzone sbagliata”.
Stella è danzatrice, coreografa, scrittrice, poetessa, paroliere, autrice. Ha sempre amato l'arte in tutte le sue espressioni; ha ballato mondi di danza e dal linguaggio del corpo in musica, ha riscoperto il potere delle parole, attraverso la composizione in versi. Poesia, prosa, aforismi, haiku e canzoni, esprimono la sua scrittura, di vivere l'amore verso il mondo. Dalla sua biografia leggiamo: “…Non potevo che accogliere questa vita che scorre in una danza di parole, trasformandola in poesia, nell'autenticità del mio modo di essere donna che ama, attraverso "Maledetto lunatico", la mia opera prima, di una "trilloge" poetica, dalla quale sono nate le mie canzoni.”
Stella ha partecipato come autrice di testi di canzoni a diversi contest:  III Premio internazionale "Dostoevskij" ricevendo una menzione speciale al merito,  XIV Tour Music Fest arrivando alle semifinali, Premio Lunezia 2024 ed attualmente è in gara nuovamente per la XVI edizione del Tour Music Fest, come autrice di testi di canzoni. Ha ottenuto diverse menzioni di merito e pubblicazioni partecipando a contest di poesia quali XIV Premio internazionale di poesia inedita "Parole in Fuga", III Premio internazionale di poesia inedita "La Panchina dei Versi", VII Premio internazionale di poesia inedita "Il Tiburtino", XXIII Premio internazionale di poesia inedita "Haber Artem", XIX Premio internazionale di poesia inedita "Tra un fiore colto e l'altro donato", Premio Nazionale "Poesia sul Palco 2022", XIV Premio internazionale di poesia inedita "Il Federiciano"(finalista), Premio Nazionale di Filosofia 2023 (finalista sezione Haiku),Poesia ecfrastica - didascalie poetiche per le opere pittoriche dell'artista Luba, V Premio letterario 2024 "Una storia per il cinema" (autrice di soggetto cinematografico). E allora… buona lettura!

Carissimi lettori, in occasione dell'uscita del recente CD split delle band campane Savior from Anger e Power Beyond, intitolato The Gate of Eternal Mist (Metal Zone Italia), abbiamo il piacere di intervistare il chitarrista dei Savior from Anger Marco Ruggiero (noto anche per Stormwind, Landguard, Nameless Crime) e Bruno Masulli, voce e chitarra dei Power Beyond, per approfondire questo nuovo progetto e scoprire i suoi retroscena. I Savior from Anger sono un gruppo metal di matrice americana, fondato a Napoli nel 2000, il cui ritorno era atteso da tempo. Durante la loro carriera, la band ha condiviso il palco con artisti di fama internazionale e ha realizzato un tour negli USA nel 2017, contribuendo in modo significativo alla loro notorietà nel panorama metal.
Con i primi tre brani, i Savior from Anger ci catapultano negli Stati Uniti, dove la voce, decisa e potente, richiama le sonorità classiche di quel power metal tipicamente americano, ispirandosi a band come Vicious Rumors, Metal Church, Riot e Control Denied. Nella seconda parte, troviamo gli altri tre brani che concludono il CD, firmati Power Beyond, gruppo che mescola melodie travolgenti e ritmi incalzanti, dando vita a un sound distintivo e coinvolgente, con influenze che spaziano dal metal tradizionale a sonorità più moderne. I Power Beyond di Bruno Masulli, dopo vari cambi di formazione e un'intensa attività live e due EP, il primo nel 2011 ("Two Forces Opposed"), il secondo nel 2022 ( "Timeless Time"), nel 2024 firmano con Metal Zone Italia, pubblicando lo split "The Gates Of Eternal Mist".