Recentemente, per la precisione il 18 Giugno 2024, è uscito il nuovo singolo di hellBisciu, "Per l'amore di Dio"  (Label: Accannone Records). Il brano è disponibile su tutte le principali piattaforme digitali e noi, con l'occasione, ci siamo trovati a parlare delle novità insieme all'artista.

Bisciu, già bassista per alcune band veronesi (Rosillusa, Caso Contrario, Nicola Sartori, Sydyan, Voodoo Groove), è chitarrista delayer (Perlé) e compositore di colonne sonore per Mon3sor Production.

Negli ultimi anni ha cominciato, sulla scia di alcune jam session senza schemi, a produrre materiale vario che gradualmente ha preso forma in “Bowing down to her…”, un debutto dai toni scuri a cavallo tra rock, dark, psichedelia con elementi elettronici. Un concept album pieno d’amore, ben celato dalle più evidenti rabbia, delusione e disillusione. Accolto con favore dalla critica. 

Il 28 luglio 2022, è uscito a nome hellBisciu, un nuovo lavoro dal titolo “RAGS”, concept dalle tinte meno scure, dove la luce filtra dalle persiane e l’oscurità lascia spazio ad un amore più in vista, scandito da un’elettronica ipnotica per lasciare spazio alla dolcezza, senza mai negare l’ineluttabile nube scura che aleggia su di noi. A bit of love. Prodotto e registrato da hellBisciu con la partecipazione dei fedeli Eddy Fiorio, Nicola Sartori e Tommaso Franco. Mix Dario Caglioni, Mastering Gio Versari. Label Andromeda Relix. 

Emberfrost – The Dying God

Data di uscita: 28 giugno 2024

Etichetta: Drakkar Productions

Formato: Cd digipack + digitale

Quasi una sorta di superband made in Sicily, i cui membri vantano esperienze con Trinakrius, Inside the Hole, Untory, Crimson Wind e vari altri gruppi di primo piano della scena isolana, gli Emberfrost sono una nuova realtà black/death caratterizzata da influenze atmosferiche ed evocative.

La scaletta di The Dying God, il lavoro con cui si presentano sulla scena metal internazionale, è marchiata da un tema portante che viaggia tra i binari delle metafore che caratterizzato i testi di questo Ep, connotati da un messaggio profondo. Dopo aver firmato per la francese Drakkar Productions e l'uscita del singolo Old Obsession’s Exorcism, gli Emberfrost sono adesso pronti per descrivervi il loro dio morente.

 Porco Mondo, il nuovo album dei Mustang N° 5

Data di uscita: 30/06/24

Etichetta: Metal Zone Italia

Formato: Cd + digitale

Nati a Messina nel 2012 su iniziativa del cantante Puccio Basile, dopo varie esperienze live i Mustang N°5 arrivano sei anni dopo a incidere O va bene o va male, un Ep autoprodotto di sette pezzi. Nella scaletta di quel primo disco spicca Irene, canzone che viene scelta per il video promozionale.

Abbiamo il piacere di ospitare nuovamente Alberto Baldo, cantautore di notevole talento che per la seconda volta consecutiva si è aggiudicato una menzione speciale al nostro concorso “On the Music Waves – International song contest” con il brano “Dal grattacielo”. 
Approfondiamo le novità di questo artista, seguiteci nell’intervista!

Carissimi lettori, vi presentiamo Stefano Guizzo, cantautore di origini brianzole. L’artista torna sulla scena dopo una pausa riflessiva durata diversi anni, nei quali si è dedicato all’intrattenimento musicale per eventi privati. Tra le sue esperienze di spicco sono da ricordare la tournè del 2002 con Maurizio Vandelli e la tournè argentina del 2011 con i suoi brani inediti. Sempre nel 2011 è tra i finalisti del concorso Gardautori, ricevendo la stima dell’allora direttore artistico Gatto Panceri. Successivamente, deluso dal mondo della discografia, decide di prendersi una pausa e di dedicarsi ad altre attività. Nel 2022 ritorna con la splendida raccolta “Ventidue” che comprende molti dei suoi singoli più famosi, più l’inedito “La musica è finita”, nel quale duetta col rapper “odioshi”. Nel 2024 ottiene la menzione d’onore con la canzone ”Insensibile” alla seconda edizione di “On The Music Waves International Song Contest”. Il suo secondo album intitolato “Ecco il resto” è uscito il 7 Giugno 2024.

DODY: Il nuovo EP intitolato A New Life

Data di pubblicazione: 15 giugno 2024

Etichetta: Metal Zone Italia

Formato: Fisico (CD) + digitale

Dopo anni di gavetta culminati nella pubblicazione dei singoli A New Life e Losing Control (col secondo a testimoniare la scelta definitiva di sposare l'hard rock più genuino degli anni Ottanta), Dody pubblica ora il suo primo Ep. Ancora in collaborazione Metal Zone Italia, label sempre attenta a valorizzare i migliori artisti underground. Il titolo scelto è A New Life, come il brano che l'aveva imposta all'attenzione generale.

Annalaura Lacalamita, di Santa Iona di Ovindoli, attualmente vive a Celano, una cittadina in provincia de L’Aquila. È nata il 30 maggio 2001 ad Avezzano. Ha sempre avuto la passione per la musica e soprattutto per il canto; ha partecipato a diversi concorsi come "Rocca in canto", "Il festival di Avezzano" del 2017 e "La canzone del tempo che fu"; grazie a quest'ultimo nel 2018 ha avuto la possibilità di esibirsi a Sanremo d.o.c durante la settimana del festival; inoltre, a seguito di un'audizione con Red Ronnie si è esibita a Casa Sanremo. Dopo una master class con il maestro Adriano Scappini ha iniziato il progetto "Singerart". Ha frequentato per un anno la IDA Accademy durante la quale è stata seguita dal produttore Carlo Avarello ed è entrata a contatto con artisti come Amara e Simona Molinari. Durante l’estate del 2018 ha partecipato al concorso "Musica senza confini" a Celano e si è aggiudicata il secondo posto. Ha, inoltre, ottenuto il premio della critica nel concorso “Allumiere in…canto” ad Allumiere. Si è introdotta nel percorso di Area Sanremo e ha svolto vari stage con persone molto qualificate. Anche nel 2019 ha avuto l'opportunità di esibirsi davanti a Red Ronnie, questa volta con la presenza di Grazia Di Michele. Durante la XXV edizione del festival di Avezzano (2019) ha presentato un suo inedito e ha ottenuto il premio per il miglior arrangiamento, il secondo posto (miglior performance) e un inedito gratuito dalla casa discografica "Lula Records" di Luca Laruccia. Con lo stesso brano si è esibita durante la prima edizione del “Festival Valle Roveto” a Civitella Roveto ed ho ottenuto il secondo posto. Ha avuto la possibilità di partecipare alle selezioni del "Premio Gianni Ravera" 2019 a Tolentino e ha conosciuto molti artisti, produttori e discografici come Michele Pecora, Davide De Marinis e Dario Salvatori, è riuscita ad aggiudicarsi un posto nella finale del premio precedentemente citato in cui ha potuto esibirsi nuovamente durante una serata presentata da Mara Venier e in cui erano presenti artisti come Marco Masini, Michele Zarrillo, Fausto Leali, Ronn Moss, Enzo Decaro, Orietta Berti, Tony Renis.
Durante l’estate del 2019 ha partecipato alla selezione per Iband ed è arrivata in finale. Il 19 febbraio del 2020 è stato pubblicato su tutte le piattaforme digitali il suo primo singolo “Domani di carta” scritto dall’artista e arrangiato da Corrado Lambona e Adriano Scappini. Il suo secondo singolo “Scordandoti del resto” è stato scritto e arrangiato da Corrado Lambona, Vincenzo Celozzi e Jacopo Di Felice, il videoclip è stato realizzato dalla troupe Tapa Tapa produzioni video. Il suo terzo singolo è “Amami d’inverno” scritto dall’artista e arrangiato da Corrado Lambona e Adriano Scappini. Anche in questa occasione ha avuto l’appoggio della troupe Tapa Tapa produzioni video per la creazione del videoclip. Successivamente è uscito su tutte le piattaforme digitali il suo quarto singolo: “No Tabù” scritto da Rory Di Benedetto e arrangiato da Corrado Lambona, il videoclip è stato realizzato da Camilla Deiedda.
“Questo gioco” è il suo quinto singolo ed è stato scritto da Annalaura Lacalamita Adriano Scappini e Rory di Benedetto, musica e arrangiamenti di Corrado Lambona, mix e mastering di Jacopo Di Felice. Il videoclip è stato girato da Luca Bencivenga. Il 14 giugno uscirà il suo primo disco: “COMPLICATA” che comprenderà 6 nuovi brani con la collaborazione del NUOVO IMAIE, Corrado Lambona, Jacopo Di Felice e Rory Di Benedetto. Vocal coach: Adriano Scappini. Shooting: Ilaria Ieie. È seguita a livello musicale dal maestro, arrangiatore e compositore Corrado Lambona con il quale sta ultimando il suo primo progetto: si passa da un electro swing ad un genere leggero di spiccata orecchiabilità, con testi di facile interpretazione e che tende a far viaggiare la mente allontanandola dai problemi quotidiani.
Approfondiamo la conoscenza di questa artista, seguiteci nell’intervista!

Amici di Art-Waves, oggi vi presentiamo Santanoia, band che nasce a Prato nel 2023 dalle ceneri di MAREE, per necessità di Michele Offredi, voce e chitarra, e Cosimo Gallo, chitarra. Cosimo e Michele sentivano che, dopo la rottura di MAREE, avevano ancora tanto da dire, da dirsi, e da dire agli altri. Alla formazione si aggiungono Matteo Banelli al basso e Lorenzo De Rosa alla batteria. Dopo i primi timidi ascolti, il loro sound spigoloso ma delicato viene notato, e vengono invitati al Capanno Blackout di Prato per la rassegna "Piccole Leggende", in apertura alla band fiorentina Tonno. Dalla biografia della band leggiamo : “Santanoia è un contenitore, un posto sicuro in cui potersi nascondere, quando il bisogno di esserci divora la voglia di essere. Annoiarsi, in fondo, è una bella cosa, se sei con la persona giusta”. Abbiamo avuto il piacere di fare quattro chiacchiere con la band che di recente è entrata a far parte del roster della label Accannone Records di Max Martulli. 

“Guardiamo fuori papà?”, una semplice e insolita domanda al risveglio di una fredda domenica di dicembre. È proprio in quell'abbraccio contemplativo che sono nate le prime idee di "JUST LOOKING", il nuovo e secondo Ep del violoncellista Mattia Boschi, uscito oggi 27 maggio su tutte le piattaforme digitali.
Il M° Boschi questa volta però non ha fatto tutto da solo, come per il suo primo EP, ma si è avvalso del talento e della competenza di Angelo Di Mino che ha curato i mix presso il suo bellissimo Blackstar Recording Studio, dove è stato anche realizzato il mastering a cura di Valerio Mina.  Anche Angelo Di Mino è un violoncellista ed i due musicisti si sono subito ritrovati sia nel linguaggio che nel gusto strumentale e continueranno sicuramente a lavorare insieme.

Vi presentiamo i Cinder Swan, band che si è aggiudicata una menzione d’onore al nostro contest “On The Music Waves – International Song Contest” con il brano “Satellite”. Il gruppo è nato nel 2023 a Matera e rappresenta un punto di incontro di differenti influenze musicali che diventano un sound graffiante ma allo stesso tempo etereo. Cinder Swan è anche un concept artistico a tutto tondo che prende ispirazione dalla fotografia, la poesia ed il cinema. Vincitori di Arezzo Wave Basilicata e semifinalisti di Firenze Rock Contest, i Cinder Swan hanno suonato in vari festival ed hanno all'attivo un EP chiamato "What the River Said" che racchiude anche i singoli "Satellite" e "Waltz#2". Attualmente stanno lavorando alla produzione di nuova musica.

Vi presentiamo i QuintaEssenza, band che si è aggiudicata una menzione d’onore al nostro contest “On The Music Waves – International Song Contest” con il brano “Mission to planet earth”.
Il gruppo ha saputo distinguersi tra i tanti partecipanti provenienti da molte parti del mondo. QuintaEssenza è un progetto nato dall’unione di tre musicisti siciliani con un grande passione (Danilo Rabboni Pianoforte/Voce; Giuseppe Lionetto Basso/ Contrabbasso; Benedetto Ribaudo Batteria). Nel 2019, durante gli studi del Conservatorio l’amicizia e la condivisione della musica hanno fatto da collante per la genesi di un nuovo progetto. La band inizia il suo percorso proprio nei primi mesi del 2020. La fusione di background musicali diversi ha dato origine ad un ensemble dalle sonorità pop più varie. L’attività live, negli anni successivi, si è intensificata sempre di più e la band ha avuto la possibilità di suonare in diverse situazioni musicali della Sicilia. Il loro viaggio inizia attraverso le cover delle più belle canzoni pop contemporanee italiane ed internazionali senza tralasciare la musica italiana d’autore. Dopo un primo periodo di rodaggio ed esperienze live, il desiderio di plasmare le proprie idee attraverso la musica ha fatto si che i tre riuscissero a trovare ispirazione e soprattutto la sinergia giusta per comporre musica inedita, una chimica perfetta che ha portato alla genesi del loro primo album: “Mission To Planet Earth”, uscito il 15 Aprile 2024.

Dear readers, today we are excited to introduce you to Rowan Meagher, aka Marr Not Meeger, a swiss-irish-american singer-songwriter currently based in Paris. Having grown up in Geneva, with an irish father and american mother, she has always felt slightly out of place. Music has allowed her to find that place. She started singing in her school's choir, and took up guitar after one of her teachers told her she had "unusually large hands for her age". After graduating highschool a year early, she moved to Paris to pursue music at ATLA school. At just 18 years old, she has released two singles and her first e.p, "The Boy In The Tree", will be released in the fall. Her music, blending indie-pop, folk, and 90's grunge, with evocative lyrics and addictive melodies, is both refreshing and familiar.

Dear readers, today we are excited to introduce you to Sweetie KOKA. Her real name is Nikola and this is where the name Koka came from (Nicolette -> Colette -> Koka); she comes from Prague and already released two albums with a touch of rock and pop. Her singing teachers are Lucie Laube and Lada Sailer who are both opera singers.
Koka sings in an artrock band called ‘Rosetta’ and sometimes also sings spiritual music in st. Clement’s Cathedral with the Bohemian Orchestra Prague (BSOP).

Oggi conosciamo Agnese Mommo, in arte MOMMO, cantautrice che al nostro concorso “On the Music Waves – International song contest”, si è aggiudicata la menzione d'onore con il brano "Canta tu". Agnese è nata a Velletri in provincia di Roma il 27 Novembre 1999. Ha sviluppato una fervente passione per la musica sin da giovane età. A soli sette anni, ha intrapreso un corso di chitarra rivelando così il suo innato talento. La sua inclinazione per il canto è emersa successivamente, quando il suo insegnante di musica delle elementari, colto di sorpresa dall'inesauribile energia della sua voce, l'ha incoraggiata a esibirsi durante le recite scolastiche. Nel corso degli anni, la musica è diventata la sua priorità assoluta, tanto da spingerla a intraprendere un lavoro immediatamente dopo il liceo, allo scopo di finanziare i suoi studi presso il rinomato "Saint Louis College of Music" di Roma. Questa formazione ha svolto un ruolo cruciale nel plasmare e favorire la sua crescita personale insieme alla sua consapevolezza artistica. Ispirata da una varia gamma di cantautori, che spaziano dai classici ai più moderni, Agnese ha iniziato a comporre i propri brani. Dopo un periodo trascorso come bassista e frontgirl di un trio musicale, nel 2021 ha intrapreso la carriera da solista, accompagnata solamente dalla sua chitarra, fedele compagna di avventure. Ogni sua canzone nasce da questa intima connessione con le sei corde. Il 2021 ha segnato anche un importante traguardo nella sua carriera, con la pubblicazione dei primi due singoli: "SOLO RACCONTARE" e "SCEGLI TU". Nel 2023, Agnese ha partecipato alla seconda edizione del prestigioso contest canoro "i Visionatici", raggiungendo la finale e salendo sul palco del rinomato LARGO VENUE (Roma) dove ha conquistato il premio per il "MIGLIOR TESTO" e ha ottenuto la possibilità di registrare il suo brano presso lo Studio “I Music Room”.

Dear readers, today we are excited to introduce you to Jeny Krincheva. She won the second place with the song called "Hopeless" during the contest"On The Music Waves - International Song Contest" 2nd edition.

Jeny Krincheva is a young musician, singer and composer. Jeny was born on December 24, 2009 in Sofia, Bulgaria. She lives in Sofia, Bulgaria, and her biggest dream is to make music sound around the world. Jeny has a divine singing voice and is often compared to the mythical Orpheus who enchanted every living thing with his music.
Her parents noticed her deep connection with music from a very early age. At just 2 years old, she stands in awe of the street musicians, listening to their tunes with rapt attention. She subsequently recreated interpretations of the tunes she heard. At the age of 4, Jenny began attending Saturday music school, which was her first contact with different musical instruments. For her 5th birthday, she receives a guitar and Odette’s outfit, deeply captivated by the music and captivating story of Swan Lake. Her first guitar teacher was the young and dedicated musician Shterion Pilidov, who was the first to recognize and support her talent.

Cari lettori, oggi abbiamo il piacere di incontrare Massimo Martulli in arte Maximarte.
Da sempre appassionato di musica, inizia a suonare la chitarra all’età di 13 anni, Maximarte fonda e suona in numerose band. L’ultimo lavoro in studio con la band Brahaman è del 2012  “Anche il più ottimista” che segue a 3 Ep.
Inizia la carriera di band assistant e tour manager nel 2010 collaborando con artisti del calibro di Afterhours, Manuel Agnelli, Diodato, Levante, Le luci della centrale elettrica, Vasco Brondi, Negrita, Patty Smith, Tony Hadley e un tour italiano con il corpo del Balletto di Mosca.
Incide il suo primo album solista electro-rock nel 2020 dal titolo “DyschoDark” con lo pseudonimo “Maximarte”, il primo della trilogia “Dyscho”, nel quale si trovano 3 canzoni presenti nel suo docufilm “The dark side of the show” ideato per i lavoratori dello spettacolo (2021) e disponibile sulle piattaforme streaming Rai Play e Amazon Video.  Nello stesso anno apre la sua etichetta discografica “Accannone Records” con la quale pubblica numerosi artisti ed organizza per alcuni di loro importanti open-act per Baustelle, Marlene Kuntz e Deus.  Maximarte è anche produttore artistico presso il Musical Box Studio di Vigevano (PV) per Keplero, Franco e la Repubblica dei Mostri, Hellbisciu, L.E.D., Brahaman, 2llee Dj, e molti altri. Attualmente al lavoro per il secondo album e secondo capitolo della trilogia che si intitola “DyschoMagic”, e ne ha già anticipato l’uscita, prevista il 9 giugno 2024, il primo singolo “Aldebaran” , disponibile su tutte le piattaforme dal 9 maggio 2024.

Dear readers, today we are excited to introduce you to the band that won third place with the song called "Son of no desire"during the second edition of "On The Music Waves - International Song Contest", we are talking about Black Idol.
After playing together in various bands since elementary school in their hometown of Kruševac (central Serbia), Aleksa (vocals) and Uroš (guitar) moved to Belgrade, where they decided to express their love for various musical genres, especially progressive metal. They were joined by Timur (drums), Vasily (bass) and Aleksandar (guitar) in 2023 and started working on their debut EP. The band has a versatile sound, switching from progressive rock to prog metal with great ease. Black Idol will soon officially release their first single "Son of No Desire" which was recorded at Down There Studios (Belgrade) with producer Uroš Milkić, while the mixing and mastering were handled by Linus Corneliusson and Tony Lindgren, producers of Fascination Street Studios (Sweden).
Enjoy your reading!

Oggi conosciamo Tom Tea, al secolo Matteo Cocca, vincitore del nostro concorso “On the Music Waves – International song contest”, con il brano "See how they glisten". Maestro di Musica, laureato nel 2019 con 110 e lode in pianoforte al Conservatorio S.Pietro a Majella di Napoli.
Un artista poliedrico, il suo repertorio spazia dalla classica al musical, passando dai brani pop alla musica per bambini, fino alla musica sperimentale e alle colonne sonore. La sua carriera annovera già molti riconoscimenti, tra i quali:

• Finalista nel concorso Tour Music Fest – The European Music Contest (24/11/2022)
• 1° posto con il progetto “Sol33” nel concorso di arrangiamento “RiarrangiaRiz – Premio intitolato a Riz Ortolani” (02/10/2021)
• Audience Award del concorso internazionale Yamaha “Disklavier Composers Contest”(1st edition 29/09/2019)
• Finalista del concorso “International Fest – RomaFilmCorto” (09/12/2018)
• 1°posto e 2°premio della critica con Toni Tonelli nel concorso “Forum Play Music Contest” (08/06/2018)
• 3°posto e premio Radio CrC con Toni Tonelli nel concorso “Giovani Talenti Music Festival” (26/06/2016)

Compositore, arrangiatore e pianista in molteplici spettacoli teatrali di e con Roberto Azzurro dal 2018, tra questi “La ballata del carcere di Reading” presso il Teatro Stabile di Napoli Mercadante (2019). Arrangiatore per l’orchestra di Violoncelli “Chabercelli” e percussioni “Trawelling with percussion” dei Maestri A. Bertucci e F. Cardaropoli dell’Orchestra al Teatro San Carlo di Napoli (2019/20).
Inoltre pianista con larga esperienza concertistica: Piano City (2015 – 2016 – 2018 – 2019), Piano Lab (2022), International Jazz Day (2016), più svariate esperienze come pianista solista e accompagnatore.

Seguiteci in questo viaggio attraverso l’intervista!

Luca Fol incarna alla perfezione la figura dell'artista completo e maturo, nonostante la giovane età (classe 1994). E il suo nuovo album omonimo – pubblicato il 29 marzo - ne è la prova: tra electropop e sintetizzatori vibrant, i dieci brani cavalcano con ironia, intelligenza e guizzo intellettuale temi come la Spiritualità, l'amore e la sofferenza di una generazione.
Il cantante riminese stupisce e colpisce grazie alla voce accattivante e alla cura dei testi e arrangiamenti, sempre brillanti, mai banali. Insomma, carismatici come lui. Colto, sagace e con quel "je ne sais quoi" che lo rende glam e irresistibile.
In questa intervista si racconta a 360 gradi, con sincerità e schiettezza - la schiettezza tipica della sua terra, la Romagna. Buona lettura!

Carissimi lettori, vi presentiamo AL III, pseudonimo di Aldo Turnu, cantante e artista polistrumentista progressive rock proveniente da Barumini, Sardegna, un comune famoso per il sito archeologico di Su Nuraxi, dichiarato Patrimonio dell’Umanità.
Il suo primo album “EGO” uscirà a maggio. Si tratta di un concept di 8 tracce in lingua inglese più una in italiano che narra di un viaggio personale e spirituale attraverso la vita, affrontando delusioni, sconfitte, rinascite e vittorie. Un progetto che non solo esplora emozioni tramite parole e musica, ma si lega profondamente al territorio e alla natura.
In occasione della sua prossima uscita, AL III ha già pubblicato tre singoli: “I want to picture you going to sleep” , “It’s time to sing” e “The Vortex of Deceit”.
“EGO” è un invito alla riflessione, a non mollare mai. I testi, curati personalmente dall’artista, si basano sulle sue esperienze personali e trovano ispirazione anche nelle antiche tradizioni della sua terra natia. Le sue parole e la sua musica, non solo esplorano l'animo umano, ma si radicano profondamente nel cuore del territorio e della natura, come un filo d'argento che intreccia emozioni e paesaggi. È un viaggio che abbraccia il sito di Laconi, con le sue antiche vestigia e i suoi boschi che raccontano storie millenarie, tra fronde di lecci e cascate, e Villa Verde, dove si trova il Monte Arci. In questo percorso musicale, il narratore AL che nella vita di tutti i giorni non è solo un musicista ma è stato anche un accompagnatore turistico, un custode delle bellezze nascoste e desideroso di condividere la magia di questi luoghi incontaminati con chiunque voglia ascoltare il canto della natura.
La dedizione alla musica e alla scrittura, sia essa narrativa o poetica, sono ciò che ha guidato AL nella realizzazione di questo progetto, oltre al desiderio di vedere realizzato un suo sogno che gli ha dato la forza di superare momenti difficili.

Cari lettori, oggi vi presentiamo Marco Ruggiero, maestro di musica napoletano che, con il suo ardente spirito creativo, riesce a fondere perfettamente tecnica e passione per la musica.
Marco Ruggiero è docente presso la D&T Music Record di Somma Vesuviana (Na) e condivide la sua passione per l'arte musicale guidando le nuove generazioni di talenti alla scoperta delle proprie attitudini. Sebbene sia un punto di riferimento per aspiranti musicisti, è sul palco che Marco rivela la sua massima espressione artistica. Leader, fondatore e chitarrista dei SAVIOR FROM ANGER, band metal dalle sonorità taglienti, fortemente influenzata dal Power Speed statunitense, Marco è il compositore e l’arrangiatore di tutti i brani del gruppo.
Oltre a tutto ciò incarna anche il ruolo di stratega del management e del marketing della band; il suo curriculum è ricco di collaborazioni con diversi gruppi. Mentre si dedica all'insegnamento, l'artista dentro di lui continua a bruciare di emozioni e vitalità alla ricerca di nuove sfide e vette da conquistare, condividendo la sua conoscenza con gli studenti senza dimenticare mai l'entusiasmo e la carica che si prova durante una performance dal vivo. Marco e la sua musica sono come un fulmine scagliato dall'heavy metal… un'energia che si propaga senza limiti!

Esce oggi, venerdì 1 marzo 2024, “Diktat", il singolo e video di Luca Fol che anticipa il nuovo album omonimo, in arrivo venerdì 29 marzo per TSCK Group. 

Il nuovo brano del cantautore riminese vive di un'energia euforica, dove il frenetico groove post-punk incontra melodie pop persuasive e travolgenti. “Diktat” è un incessante fiume in piena di suoni e parole che parla delle casualità che irrompono nella vita e del potere che hanno nel saper distruggere la quotidianità. Un piccolo elogio al "lasciarsi andare", aprirsi alle porte dell'imprevedibilità, senza il timore di privarsi da ciò che ci attrae e che inizialmente intimorisce.

Gli Unwelcome sono nati nel lontano 1994, quando Andrea e Maxim si incontrano/scontrano durante il Servizio Civile. Entrambi suonavano già in altre band ma volevano fare cose nuove ed originali, era un momento storico forse irripetibile a livello musicale, e volevano esserne parte. Reclutano Casci (basso) e compogono/registrano un primo demo-tape, “Unwelcome”, uscito nel 1995 e decisamente orientato verso sonorità crossover (downset, RATM, ecc.) ma con puntate nel noise. A seguito dell’uscita del demo inizia una intensa attività live, ed entra in formazione Livio (chitarra). 

I Silentways sono un gruppo darkwave con influenze coldwave, postpunk e dreampop che si combinano per creare malinconici paesaggi sonori. Nati dalla fusione di alcuni membri dei Trees, storico combo darkwave napoletano attivo sin dagli anni novanta, con il progetto sperimentale The End of Tapes, i Silentways entrano ben presto a far parte del roster dell'etichetta svizzera Swiss Dark Nights che nel 2016 pubblica il loro omonimo album di debutto. Undici brani dall'atmosfera soave, ma densa, delicati e struggenti, che spaziano dal dreampop alla darkwave con incursioni nello shoegaze e nel gothic rock. Dopo pochi mesi e una manciata di concerti il gruppo si scioglie per riformarsi in trio nel 2022 e produrre il secondo album “Aeon” in uscita, sempre per la Swiss Dark Nights, ad inizio Marzo 2024. Le fragili atmosfere oniriche dell'album di debutto evolvono in un freddo universo, dominato dalle veloci pulsazioni di una drum machine, in cui la voce eterea di Annalisa danza su fraseggi di chitarra gothic, tastiere sognanti e cupe linee di basso.

Francesco Gallina

La fisica del rock

Da Einstein, Lovecraft e Paperino a Jeeg Robot, ai Queen e all'Universo degli Epica

Arcana Edizioni - Roma

Data di uscita: 7 Dicembre 2023

Prefazione di Fausto Vitaliano – Postfazione di Cesare Buttabuoni

Copertina di Steve Joester

La fisica del rock, il nuovo saggio dello scrittore siciliano Francesco Gallina, mette in relazione musica, letteratura lovecraftiana e scienza, attestando ai massimi livelli come il rapporto tra arti più elevate e fisica sia addirittura fondamentale per comprendere il mondo reale. L’importanza della musica rispetto alla nostra esistenza è infatti molto più intima e totale di quanto molti pensino. Arrivando a interessare persino la struttura stessa della realtà. Per puntualizzarlo, l'autore cita scienziati, scrittori e musicisti poco ricordati e altri che sono ormai leggenda. Da Pitagora, Einstein e Lovecraft arriva così ai Tool, ai Nightwish e agli Epica, sfruttando wormhole mentali e connessioni a volte insospettabili. A fornirgli spunti di ulteriore interesse è poi un nome davvero conosciuto da tutti: Brian May. Un personaggio il quale ha dato un contributo importante alla questione. Il libro tocca poi mondi musicali extra metal, con un particolare sguardo a quello del jazz, a un suo esponente di altissimo rango come John Coltrane e vari altri ambiti (il film Interstellar e le sue connessioni scientifiche e musicali, per esempio), con l'aiuto ospiti di prestigio. Fino ad arrivare a Bowie, Paperino, Borges e Calvino.

La verità è che John Travolta, oltre ad essere un attore e ballerino, ha anche una bella voce e probabilmente a Sanremo sarebbe stato magnifico sentirlo cantare.
In Italia pochi sanno della sua carriera di cantante, ma dal 1969 ha inciso diversi singoli e 11 album.

Di seguito la discografia e alcune playlist, ma facilmente su spotify e youtube potrete ascoltare tutte le canzoni!

Road Syndicate – in uscita il nuovo singolo Faster
Data di uscita: 09/02/24
Etichetta: Elevate Records
Formato: Digitale

Amici di Art-Waves, oggi vi presentiamo IMURI, una band abruzzese indierock neopsichedelica che riesce ad essere deliziosamente versatile attraverso una costante ricerca del suono. Il progetto è nato dall’idea di Lorenzo Castagna (chitarrista-cantante) a fine 2013, periodo in cui inizia a scrivere le bozze di quella che sarà la prima demo. Durante questo periodo prende parte al progetto Silvano Marcozzi (batteria) con cui vengono arrangiati e finalizzati, nella città di Berlino, i brani che compongono la demo "Non c'è Aria Di Me”. La prima release ufficiale nel 2015 con il brano "Confessa" e "Ne basta poca" singoli del disco "Traffico Mentale", lavoro dalle sonorità noise rock-psichedeliche e a cui hanno preso parte Valerio Pompei (batteria), Giulio Di Furia (basso) e successivamente Antonio Atella (basso).

Grazie al progetto IMURI nasce una collaborazione con la band “Management del dolore post-operatorio” (ora Management) con cui viene arrangiato e inciso il disco “Un incubo stupendo” uscito per “La Tempesta Dischi” nel 2017, con un successivo tour promozionale nei club italiani. 

Nel 2018 il secondo disco de IMURI "Chat Hotel" uscito per Garrincha Dischi - Manita Dischi, anticipato dai singoli "Brenda" e "200 Sigarette", lavoro dalle sonorità più pop che li ha portati su è giù per l'Italia con un nuovo tour promozionale. Nel 2019 viene nominata dall’associazione KeepOnLIVE come tra le migliori band in Italia. Il progetto IMURI ha inoltre condiviso palchi e festival con Afterhours, Il Pan del Diavolo, Ex C.S.I., Piotta, Meganoidi, Sick Tamburo, Marta sui Tubi, The Giornalisti, Di Martino, Nobraino, Lo Stato Sociale, Pinguini Tattici Nucleari, Canova, Gazzelle, Fask, Blindur, Tre Allegri Ragazzi Morti, Dunk, 24 Grana, Zen Circus.

A Ottobre 2023 è uscito il nuovo album “Al di là di tutto Al di là di niente”, risultato di un duro lavoro fatto sulla persona, ancora prima che sulla musica. Un racconto, se vogliamo, con il traguardo ultimo dell’accettazione. La consapevolezza che certe cose vanno come devono andare, persone che arrivano altre che se ne vanno, il mutamento in tutte le sue forme, la provincia, la città, il buio e luce, la vita e la morte. E così anche per la musica, che ha seguito in maniera naturale il mutare del pensiero e della persona, evolvendosi e raggiungendo la sua forma finale che questo lavoro restituisce, per ora. 

Amici di Art-Waves, oggi incontriamo Mattia Boschi, violoncellista milanese con una formazione accademica di prim'ordine. Laureato in Discipline Artistiche, Musicali e dello Spettacolo con specializzazione in Musica (D.A.M.S.), ha affinato il suo talento diplomandosi presso il prestigioso Conservatorio Giuseppe Verdi di Como, sotto la guida illuminata di Graziano Beluffi , e perfezionandosi, in seguito, con Livia Rotondi.

Dopo gli studi accademici, la sua carriera musicale inizia nell'ambito delle orchestre sinfoniche come quella dell'Università degli Studi di Torino, la Lirico Filarmonica di Lecco, quella del Teatro Coccia di Novara e del Teatro Donizetti di Bergamo. 

A partire dal 2007 collabora in studio di registrazione e dal vivo con artisti di fama nazionale e internazionale quali Ludovico Einaudi, Måneskin, Biagio Antonacci, Gianna Nannini e ancora Pinguini Tattici Nucleari, Francesco Sarcina (Le Vibrazioni), Pacifico, Marina Rei, The Niro, Gnut, Foja e La Rappresentante di Lista.

Il 2013 segna un capitolo significativo per Mattia con la partecipazione alla 63° edizione del Festival di Sanremo insieme al gruppo Marta Sui Tubi, esperienza che segna indissolubilmente il suo bagaglio artistico; infatti pubblica, insieme alla band, diversi dischi, collaborando con grandi artisti come Lucio Dalla, Franco Battiato, Anna Oxa ed Enrico Ruggeri. Partecipa, inoltre,  a molti tour, con una significativa militanza dal 2008 al 2015.

Dal 2018 Mattia suona il violoncello nella band di Giusy Ferreri, confermando la sua versatilità ed il suo contributo in contesti musicali diversificati.

Il 2023 ha visto l'uscita dell'EP di un suo progetto innovativo, WUZ, un collettivo composto da Mattia al violoncello, suo fratello Jacopo alla chitarra (Sottotono, The Kolors, Ernia) e Nico Roccamo alla batteria e percussioni (Franziska, Nina Zilli, Giuliano Palma). Nato già nel 2019 questo ensemble ha rivoluzionato i confini musicali destrutturando il violoncello di Mattia e reinterpretandolo attraverso flussi liberi di elettronica, jazz, funk e black music. Tale audace contaminazione di generi ha dato vita a una direzione sonora nuova, in cui la classicità del violoncello si fonde in armonia con le moderne influenze contemporanee.

L'impegno di Mattia nell'organizzazione di eventi artistici prevalentemente musicali e cabarettistici nei teatri milanesi, quali il Teatro Manzoni, Teatro Smeraldo, Teatro Ciak, Teatro Nuovo, è la testimonianza della sua dedizione allo sviluppo culturale nel panorama musicale italiano.

Il suo EP solista, recentemente pubblicato, promette un'esperienza unica e irripetibile per gli amanti della musica innovativa. 

Oggi cari lettori, incontriamo Daniele Dupuis, in arte Megahertz, polistrumentista, autore, compositore produttore e cantante. La sua passione per gli strumenti elettronici analogici, come il Theremin e il Moog, è palpabile fin dagli esordi. 

Nasce artisticamente nel 2002 e inizia così l'approccio live nei club dove propone brani inediti come live performer con spettacoli di piano, voce e dj set elettronico. Nel 2003 inizia la collaborazione, che continua tutt'oggi, con Marco Morgan Castoldi, sia in studio che live. Segue negli anni una carriera che lo porta a collaborazioni importanti (Bluvertigo, Battiato, Versus, Lele Battista Pezzali, Cristiano De Andrè, Max Gazzè, Coccoluto-Saturnino MHz “Menage a trois, Super Band X Factor Carnevale – Poggipollini – Garrincia - MHz). Ha collaborato come producer con Giorgio Moroder, ha realizzato remix dei brani di Battiato, Giuni Russo, Sabrina Salerno, opere di musica-teatro e colonne sonore per il cinema (il Caso dell’infedele Klara). Con i suoi show si esibisce anche nel circuito elettronico europeo nei club di Londra, Parigi, Vienna, Varsavia, Zurigo, Berlino.

Nel 2004 esce il suo album di debutto "Estetica". Nel 2008 apre uno studio di registrazione nella sua città natale, Padova, dedicandosi alla produzione e al remix di altri artisti. Ha messo la sua impronta creativa su una varietà di progetti, contribuendo all'arrangiamento e alla produzione sonora. 

A gennaio presenterà per la prima volta il progetto AtomKraft, prodotto da MHz L@b  e composto da Megahertz insieme al musicista Alberto Pauletto. Si tratta della trasposizione della musica dei Pink Floyd in una rivisitata chiave elettronica, con l'obiettivo di avvicinarla a un pubblico amante delle atmosfere psichedeliche della band e, contemporaneamente, alla ricerca di un rinnovamento musicale attraverso un suono elettronico moderno. Uno spettacolo unico nel suo genere e di sicuro di grande impatto: un'esperienza immersiva che catapulta lo spettatore in una dimensione onirica sulle atmosfere elettroniche, seguendo la linea della forma e scrittura della canzone pinkfloydiana, 75 minuti eseguiti in un continuo divenire senza pause. Lo spettacolo avrà la sua "data zero" il 5 gennaio alle ore 21:00 presso l’Auditorium dell’Assunta a Rubano (Padova).

I SOUNDSICK sono un power trio alternative rock composto da due fratelli Ilario e Alexander Onibokun e Valentino Teodori. Le loro influenze spaziano dal post rock al post grunge, dal progressive alla psichedelia. 
La loro capacità di combinare elementi sia semplici che complessi, costituisce una grande dimostrazione di come riescano ad intrecciare perfettamente l'essenza della forma e della melodia in ogni loro lavoro. Nel 2006 pubblicano il loro primo album auto prodotto dal titolo “THE MAN OF BEFORE”.
Nel 2012 pubblicano l'album di debutto "ASTONISHMENT" con la SEAHORSE RECORDINGS, etichetta indipendente, presso l’ Indie Factory studio di Sassari. L'album è stato poi masterizzato da CARL SAFF a Chicago (U.S.A.), noto come produttore e ingegnere del mastering di diverse scene della musica internazionale come “Thurston Moore” dei “SONIC YOUTH”, “Dinosaur Jr.”, “Don Caballero”, ”Coco Rosie” e “Melt Banana”.
Negli anni i Soundsick hanno avuto un'attività live intensa, vincendo vari concorsi tra cui AREZZO WAVE MARCHE, MARTE LIVE MARCHE e ROCK IN THE CASBAH (Sanremo). 
Hanno aperto concerti per artisti di grande rilevanza nel panorama musicale, tra cui NICK OLIVERI (Queens of the Stone Age, Kyuss, Mondo Generator), THE FRATELLIS, NICCOLO’ FABI, IL TEATRO DEGLI ORRORI, ZU, NOBRAINO, IG (Gianni Maroccolo, Luca Bergia, Ivana Gatti), DUFRESNE, e CRIMINAL JOKERS.
Il loro video musicale “Loneliness” è stato scelto e trasmesso in alta rotazione dalla redazione di “ROCK TV”, e la band è stata recensita su importanti giornali nazionali e su alcune delle principali riviste musicali come “IL FATTO QUOTIDIANO”, “ROCK IT” e molte altre.
Il loro ultimo album “EPIGRAM” uscito a Maggio 2023 con l’etichetta discografica Accannone Records di Max Martulli, è stato inciso presso l’ Indipendente Recording Studio, registrato e mixato da NICOLA GIORGETTI e DAVID LENCI ed il Mastering è stato affidato all'ingegnere del suono GIOVANNI VERSARI.

Oggi diamo il benvenuto a Erika Lady Bass, una straordinaria musicista la cui carriera è permeata di passioni, grandi collaborazioni e versatilità. Ha studiato alla CAMM di Padova nel 2004, sotto la guida di Luciano Calore.
Il suo percorso ha attraversato band come Altergie (alternative rock), Indelirio (alternative rock), Retrista (alternative dark/rock), Lost Boys (coveband 69 Eyes) Cruenta Lacrymis (Black/death metal), Cellulite Star (punk rock female band), Lucifer for President (punk), The Ankh (gothic rock). Attualmente è al basso nelle formazioni Negative 0 (industrial metal) e Evilsonic (Tribute Band Slipknot).
Ha calcato palchi di rilevanza internazionale quali: Tour Europeo Supporting Richie Ramone nel 2016. Con Cruenta Lacrymis: Opening: Extrema, Necrodeath, Dark Lunacy, Nightrage, Frantic Amber, Cadaveria Live al festival Padova Metal Fest 2014. Con Cellulite Star: Live opening Girlschool, Extrema; Live all’Home Festival 2013, Tour Italiano con Hell in the club.
La sua influenza si estende anche al di fuori del palco, agendo come Dj selector dal 2016 per i generi rock, metal, dark, gothic, ebm ed è la presentatrice del Padova Metal Fest dal 2013.
Nel 2016, ha portato il suo talento sullo schermo partecipando a X-Factor.
Per il 2024 è in preparazione un nuovo progetto, scopriamo di cosa si tratta con questa chiacchierata.

Il progetto nasce da Bisciu, già bassista per alcune band veronesi (Rosillusa, Caso Contrario, Nicola Sartori, Sydyan, Voodoo Groove), chitarrista delayer (Perlé) e compositore di colonne sonore per Mon3sor Production.

Negli ultimi anni ha cominciato, sulla scia di alcune jam session senza schemi, a produrre materiale vario che gradualmente ha preso forma in “Bowing down to her...”, un debutto dai toni scuri a cavallo tra rock, dark, psichedelia con elementi elettronici. Un concept album pieno d’amore, ben celato dalle più evidenti rabbia, delusione e disillusione. Accolto con favore dalla critica. Nel frattempo è uscito a nome hellBisciu, il 28 luglio 2022, un nuovo lavoro dal titolo “RAGS”, altro concept dalle tinte meno scure, dove la luce filtra dalle persiane e l’oscurità lascia spazio ad un amore più in vista, scandito da un’elettronica ipnotica per lasciare spazio alla dolcezza, senza mai negare l’ineluttabile nube scura che aleggia su di noi. A bit of love. Prodotto e registrato da hellBisciu con la partecipazione dei fedeli Eddy Fiorio, Nicola Sartori e Tommaso Franco. Mix Dario Caglioni, Mastering Gio Versari. Label Andromeda Relix.

“RAGS” è disponibile solo in vinile, tiratura di 300 copie numerate, e su tutte le piattaforme digitali!

Vi presentiamo i Novaffair, alternative rock band partenopea che si distingue per la sua matrice sonora caratterizzata da ambientazioni fuzzy, armonie, intrecci vocali e figurazioni ritmiche di ispirazione anglosassone che confluiscono in una forma canzone di stampo tradizionale. 

Prodotti da Massimo De Vita (Blindur - La Tempesta Dischi), la band ha appena pubblicato "Out of the blue", il secondo singolo tratto dall'album in uscita a inizio 2024. Il brano rappresenta un vibrante richiamo all'umanità, in un contesto di caos e disfacimento sociale; un'analisi incisiva del periodo storico segnato da conflitti, terrore e abusi di potere ma allo stesso tempo questa traccia trasmette un potente messaggio di speranza e riflessione.

Il 5 Marzo 2020 esce "Weekend" ed il 1 Luglio 2021 "Sottosopra" , i primi due singoli (seguiti da videoclip) che hanno anticipato l'uscita del primo EP ufficiale.

La band, ad Aprile 2021, ha firmato la collaborazione con la label milanese indipendente AccannoneRecords, capitanata da Max Martulli, storico tour manager di band come Negrita, Afterhours, Diodato, Vasco Brondi ed ideatore del docufilm pubblicato su Rai Play: THE DARK SIDE OF THE SHOW (voce narrante di Manuel Agnelli). I Novaffair hanno diviso il palco con band come Rezophonic, Manuel Agnelli, Bud Spencer Blues Explosion, Nobraino, Colapesce, Foja. 

A Ottobre dello stesso anno è uscito “AUT AUT” , un lavoro di cinque brani, seguito dal videoclip del terzo singolo "(Io Sono) La Neve" e dal AutAutTour con oltre 70 concerti in giro per l'Italia tra festival, club e concorsi nazionali. A Maggio 2023 sono uscite una versione unplugged del singolo "(Io Sono) La Neve" e il singolo "La fine del giorno", primo brano estratto dall'album in uscita imminente.  

Vi presentiamo i Siriana, rock-pop alternative band italiana, fondata dall’attore Marcello Maietta (voce e chitarra) ed Elia Martina, musicista forlivese (al basso e synth). La band ha recentemente pubblicato l’album di debutto “Neorama”, che in portoghese significa "guardare il mondo dall'interno" ed ha catturato subito la nostra attenzione.

Lo scorso Luglio i Siriana si sono esibiti sul palco del Roma Summer Fest 2023, nella suggestiva cavea dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, aprendo lo spettacolo ai dEUS, gruppo musicale belga di fama internazionale. 

“Neorama” si concentra sul concetto di rinascita, esplorando il malessere di vivere in un mondo elitario sempre più afflitto dal consumismo esasperato; il disco dipinge vividamente la sensazione di smarrimento in un contesto in cui i privilegi si concentrano nelle mani di pochi. Profonde riflessioni nei brani, un invito ad esplorare il proprio mondo interiore e a riscoprire se stessi in un'epoca di rapida trasformazione. La band vuole incoraggiare l'ascoltatore a porsi domande significative e superare le paure, sfidando un mondo caratterizzato da idee omologate, un appello per rendere il futuro più umano attraverso la musica. 

L'album è stato prodotto da Pierpaolo Capovilla, (ex frontman del gruppo Il Teatro degli Orrori, una delle band più influenti nella scena musicale alternativa italiana), e Manuel Fusaroli, vincitore del disco d'oro nel 2021. 

I Siriana stanno dimostrando di essere una forza creativa da tenere d'occhio e promettono senz’altro di conquistare un ampio pubblico su scala nazionale e internazionale. Attendiamo con fervida curiosità le prossime uscite della band e di poterli ascoltare presto dal vivo con la loro potente espressività on stage. 

Ospiti del nostro e-magazine i “Goodfellas”, un promettente duo di produttori di musica elettronica/commerciale. Il progetto si è formato da circa 6 mesi ma entrambi vengono da un passato individuale di music producer. Daniele Bellezza e Francesco Schembri, entrambi innamorati della musica, definiscono questo progetto lo specchio di loro stessi.

Da poco è uscito il loro brano di debutto “I’m Alive” disponibile sulle principali piattaforme, accompagnato da un suggestivo videoclip presente su Youtube.

Carissimi lettori, vi presentiamo Gabriele Gentile, un musicista eclettico con una carriera musicale che abbraccia due decenni di passione per la chitarra e otto anni di ispirazione come cantautore.
Cresciuto ascoltando le melodie dei Beatles, i suoni psichedelici dei Pink Floyd, Michael Jackson e Lucio Dalla, Gabriele ha iniziato il suo viaggio musicale a soli 15 anni, appassionandosi sempre di più.
Il suo debutto ufficiale è avvenuto tre anni fa con l'uscita dell'album "CARPE DIEM”.
Il suo ultimo singolo, "COME UN VELENO," pubblicato il 5 maggio scorso, affronta tematiche profonde e personali, gettando luce sul peso delle sfide e dei problemi nella vita quotidiana del singolo e più in generale della società.
Gabriele ha condiviso il palco con artisti di spicco come Thegiornalisti e Roberto Vecchioni, accumulando esperienza e talento. Nel 2017 ha raggiunto le semifinali di Area Sanremo, un'esperienza che ha segnato il suo percorso musicale, mentre il 2023 ha portato nuovi sviluppi nella sua carriera con la firma di un contratto con la Sorry Mom!
Al momento sta scrivendo nuove canzoni e lavora al suo secondo album, dimostrando un desiderio costante di sperimentazione e la volontà di creare nuovi stili musicali, una prospettiva che lo colloca come un "outsider" nella scena musicale. E’ un artista in continua evoluzione, sempre pronto a spingersi verso nuove dimensioni musicali, perciò noi lo terremo d’occhio, siamo curiosi di vedere le sorprese che ci riserverà in futuro.

 foto di Albena Nikolova

Conosciuto con il soprannome "Il Re del Pick-Up" e noto anche con lo pseudonimo "DELY", siamo lieti di introdurre Andrea Dupuis, un artista la cui avventura nella musica è iniziata sin da bambino, diventando un talentuoso batterista a soli 10 anni. Oltre alla sua intensa carriera musicale, ha recentemente lanciato il suo brand di moda "DELY", dimostrando che la sua creatività è senza limiti. 

Ha suonato con nomi di spicco come Morgan, Lele Battista, Franco Battiato e il leggendario chitarrista americano Carvin Jones, vincitore del premio Jimi Hendrix, con oltre mille concerti all’attivo. Inoltre, ha realizzato l'album "Retròattivo" con la sua band padovana 'Versus' (Mescal-Universal), in cui il fratello Daniele, noto come Megahetz nell'ambiente musicale e musicista di Morgan, ha dato la voce a questo lavoro.

DELY è un artista eclettico, capace di trasformarsi e rinnovarsi continuamente ma le sue ambizioni non si fermano qui. Ultimamente ha collaborato come autore e produttore in un album pop-dance destinato al mercato estero con i TBH (The Broken Hearts). 

Nell'ambito della moda, Andrea ha lavorato inizialmente come modello per importanti servizi fotografici pubblicati su GMARO MAGAZINE e successivamente come produttore musicale per rinomati brand locali; guidato da una prospettiva imprenditoriale, ha concretizzato queste esperienze nel suo marchio “DELY”.

La sua passione e dedizione per l'arte si riflettono chiaramente nel suo percorso, dimostrando che il suo “regno” è destinato a crescere ancora di più.

Seguiteci per scoprire tutte le sfumature di un artista in continuo crescendo.