L’ultimo album di Alessio Elia, Celestial keys, pubblicato da Brilliant Classics nel dicembre del 2024, ci offre una panoramica esemplificativa degli importanti traguardi raggiunti dal compositore attraverso il suo personalissimo linguaggio musicale.

Descritto come un “unicum nel panorama compositivo dei nostri tempi” (Il Corriere musicale), Alessio Elia ha raggiunto visibilità internazionale grazie all’integrazione di diversi sistemi di intonazione, una tecnica di scrittura che ha definito “polisistemismo”, presentata a La Cité de la Musique a Parigi nel 2014, e che ritroviamo, con diversi gradi di complessità, nei cinque brani che compongono l’album.

Nous sommes ravis d’annoncer une collaboration culturelle extraordinaire qui réunit l'Italie, l'Argentine (et l'Algérie), au nom de l'art et de l'engagement social contre toute forme de discrimination et de harcèlement.
La pièce de théâtre "Ambiciosa Rosa de la estepa", écrite et mise en scène par Jaquelina Castro, inclura comme élément central la chanson "Her Dream (a song for Imane Khelif)", composée par Maeve, chanteuse italienne et cofondatrice de notre association culturelle, Art-Waves.

Cari lettori, torna a trovarci Numa Echos per raccontarci le sue ultime novità e i suoi progetti, che spaziano tra musica, scrittura e performance. Artista eclettica, Numa si nutre di arte, musica, cinema e teatro, dando vita a opere dal forte impatto emotivo e cariche di mistero. Poetessa e autrice di antologie, spesso in collaborazione con Andrea G. Pinketts, ha diretto e interpretato il cortometraggio Sogni di Lucida-Mente, ritratto di un mondo interiore complesso e affascinante.

Ha condotto il programma musicale Shine in Venice su OlzeTv powered by Sky, dove ha ospitato artisti di rilievo della scena italiana, e continua a catturare l’attenzione di un pubblico ribelle e inquieto con i suoi dj set e live show dalle sonorità dark, rock, industrial e trip-hop. Negli ultimi anni, Numa ha portato le sue performance anche all’estero, partecipando come dj al Festival del Cinema LGBT in Svizzera. Nel 2023 ha condiviso il palco con Andy Bluvertigo durante il Festival Call for Live al Kill Joy di Roma, evento che ha dato origine a un nuovo progetto: il remix di alcuni suoi brani da parte dello stesso Andy, che ne esalta ulteriormente le atmosfere cupe e magnetiche.

Nel suo ultimo album, ”Descending Consciousness”, le collaborazioni con figure come Peter Slabbynck dei Red Zebra e il remix di Andy Bluvertigo si fondono in un sound ipnotico e malinconico, evocando una profondità fragile e consapevole. Il suo percorso creativo è in continua evoluzione: attualmente, sta collaborando con il Maestro Marco Paladin del Teatro La Fenice di Venezia a uno spettacolo che intreccia le sue atmosfere intense con la musica barocca, costruendo un ponte tra epoche diverse. Recentemente, Numa ha ottenuto la menzione d’onore con il brano ”Altre cose si spiegano” al contest musicale I Want Your Music, e il singolo sarà incluso nel suo nuovo EP in italiano, accanto a collaborazioni con artisti italiani di spicco. Tra i progetti in fase di sviluppo, c’è anche un’opera letteraria che esplora il tema del dolore e del lutto. Scoprite di più sul suo affascinante mondo attraverso questa intervista. Buona lettura!

Oggi conosciamo Tom Tea, al secolo Matteo Cocca, vincitore del nostro concorso “On the Music Waves – International song contest”, con il brano "See how they glisten". Maestro di Musica, laureato nel 2019 con 110 e lode in pianoforte al Conservatorio S.Pietro a Majella di Napoli.
Un artista poliedrico, il suo repertorio spazia dalla classica al musical, passando dai brani pop alla musica per bambini, fino alla musica sperimentale e alle colonne sonore. La sua carriera annovera già molti riconoscimenti, tra i quali:

• Finalista nel concorso Tour Music Fest – The European Music Contest (24/11/2022)
• 1° posto con il progetto “Sol33” nel concorso di arrangiamento “RiarrangiaRiz – Premio intitolato a Riz Ortolani” (02/10/2021)
• Audience Award del concorso internazionale Yamaha “Disklavier Composers Contest”(1st edition 29/09/2019)
• Finalista del concorso “International Fest – RomaFilmCorto” (09/12/2018)
• 1°posto e 2°premio della critica con Toni Tonelli nel concorso “Forum Play Music Contest” (08/06/2018)
• 3°posto e premio Radio CrC con Toni Tonelli nel concorso “Giovani Talenti Music Festival” (26/06/2016)

Compositore, arrangiatore e pianista in molteplici spettacoli teatrali di e con Roberto Azzurro dal 2018, tra questi “La ballata del carcere di Reading” presso il Teatro Stabile di Napoli Mercadante (2019). Arrangiatore per l’orchestra di Violoncelli “Chabercelli” e percussioni “Trawelling with percussion” dei Maestri A. Bertucci e F. Cardaropoli dell’Orchestra al Teatro San Carlo di Napoli (2019/20).
Inoltre pianista con larga esperienza concertistica: Piano City (2015 – 2016 – 2018 – 2019), Piano Lab (2022), International Jazz Day (2016), più svariate esperienze come pianista solista e accompagnatore.

Seguiteci in questo viaggio attraverso l’intervista!

Oggi cari lettori, incontriamo Daniele Dupuis, in arte Megahertz, polistrumentista, autore, compositore produttore e cantante. La sua passione per gli strumenti elettronici analogici, come il Theremin e il Moog, è palpabile fin dagli esordi. 

Nasce artisticamente nel 2002 e inizia così l'approccio live nei club dove propone brani inediti come live performer con spettacoli di piano, voce e dj set elettronico. Nel 2003 inizia la collaborazione, che continua tutt'oggi, con Marco Morgan Castoldi, sia in studio che live. Segue negli anni una carriera che lo porta a collaborazioni importanti (Bluvertigo, Battiato, Versus, Lele Battista Pezzali, Cristiano De Andrè, Max Gazzè, Coccoluto-Saturnino MHz “Menage a trois, Super Band X Factor Carnevale – Poggipollini – Garrincia - MHz). Ha collaborato come producer con Giorgio Moroder, ha realizzato remix dei brani di Battiato, Giuni Russo, Sabrina Salerno, opere di musica-teatro e colonne sonore per il cinema (il Caso dell’infedele Klara). Con i suoi show si esibisce anche nel circuito elettronico europeo nei club di Londra, Parigi, Vienna, Varsavia, Zurigo, Berlino.

Nel 2004 esce il suo album di debutto "Estetica". Nel 2008 apre uno studio di registrazione nella sua città natale, Padova, dedicandosi alla produzione e al remix di altri artisti. Ha messo la sua impronta creativa su una varietà di progetti, contribuendo all'arrangiamento e alla produzione sonora. 

A gennaio presenterà per la prima volta il progetto AtomKraft, prodotto da MHz L@b  e composto da Megahertz insieme al musicista Alberto Pauletto. Si tratta della trasposizione della musica dei Pink Floyd in una rivisitata chiave elettronica, con l'obiettivo di avvicinarla a un pubblico amante delle atmosfere psichedeliche della band e, contemporaneamente, alla ricerca di un rinnovamento musicale attraverso un suono elettronico moderno. Uno spettacolo unico nel suo genere e di sicuro di grande impatto: un'esperienza immersiva che catapulta lo spettatore in una dimensione onirica sulle atmosfere elettroniche, seguendo la linea della forma e scrittura della canzone pinkfloydiana, 75 minuti eseguiti in un continuo divenire senza pause. Lo spettacolo avrà la sua "data zero" il 5 gennaio alle ore 21:00 presso l’Auditorium dell’Assunta a Rubano (Padova).

Carissimi lettori, vi presentiamo Gabriele Gentile, un musicista eclettico con una carriera musicale che abbraccia due decenni di passione per la chitarra e otto anni di ispirazione come cantautore.
Cresciuto ascoltando le melodie dei Beatles, i suoni psichedelici dei Pink Floyd, Michael Jackson e Lucio Dalla, Gabriele ha iniziato il suo viaggio musicale a soli 15 anni, appassionandosi sempre di più.
Il suo debutto ufficiale è avvenuto tre anni fa con l'uscita dell'album "CARPE DIEM”.
Il suo ultimo singolo, "COME UN VELENO," pubblicato il 5 maggio scorso, affronta tematiche profonde e personali, gettando luce sul peso delle sfide e dei problemi nella vita quotidiana del singolo e più in generale della società.
Gabriele ha condiviso il palco con artisti di spicco come Thegiornalisti e Roberto Vecchioni, accumulando esperienza e talento. Nel 2017 ha raggiunto le semifinali di Area Sanremo, un'esperienza che ha segnato il suo percorso musicale, mentre il 2023 ha portato nuovi sviluppi nella sua carriera con la firma di un contratto con la Sorry Mom!
Al momento sta scrivendo nuove canzoni e lavora al suo secondo album, dimostrando un desiderio costante di sperimentazione e la volontà di creare nuovi stili musicali, una prospettiva che lo colloca come un "outsider" nella scena musicale. E’ un artista in continua evoluzione, sempre pronto a spingersi verso nuove dimensioni musicali, perciò noi lo terremo d’occhio, siamo curiosi di vedere le sorprese che ci riserverà in futuro.

 foto di Albena Nikolova

Conosciuto con il soprannome "Il Re del Pick-Up" e noto anche con lo pseudonimo "DELY", siamo lieti di introdurre Andrea Dupuis, un artista la cui avventura nella musica è iniziata sin da bambino, diventando un talentuoso batterista a soli 10 anni. Oltre alla sua intensa carriera musicale, ha recentemente lanciato il suo brand di moda "DELY", dimostrando che la sua creatività è senza limiti. 

Ha suonato con nomi di spicco come Morgan, Lele Battista, Franco Battiato e il leggendario chitarrista americano Carvin Jones, vincitore del premio Jimi Hendrix, con oltre mille concerti all’attivo. Inoltre, ha realizzato l'album "Retròattivo" con la sua band padovana 'Versus' (Mescal-Universal), in cui il fratello Daniele, noto come Megahetz nell'ambiente musicale e musicista di Morgan, ha dato la voce a questo lavoro.

DELY è un artista eclettico, capace di trasformarsi e rinnovarsi continuamente ma le sue ambizioni non si fermano qui. Ultimamente ha collaborato come autore e produttore in un album pop-dance destinato al mercato estero con i TBH (The Broken Hearts). 

Nell'ambito della moda, Andrea ha lavorato inizialmente come modello per importanti servizi fotografici pubblicati su GMARO MAGAZINE e successivamente come produttore musicale per rinomati brand locali; guidato da una prospettiva imprenditoriale, ha concretizzato queste esperienze nel suo marchio “DELY”.

La sua passione e dedizione per l'arte si riflettono chiaramente nel suo percorso, dimostrando che il suo “regno” è destinato a crescere ancora di più.

Seguiteci per scoprire tutte le sfumature di un artista in continuo crescendo. 

Incontriamo oggi il M° Riccardo Prencipe, chitarrista, compositore, autore dei testi e fondatore del progetto Corde Oblique, band partenopea dalle sonorità progressive-ethereal-folk, conosciuta ed apprezzata non solo nel nostro Belpaese ma soprattutto all’estero e che ha realizzato sin ora 7 dischi reali. 

I Corde Oblique nascono nel 2005, la loro musica è intrisa di poesia e bellezza, è fatta di variazioni, di suoni puri e avvolgenti. 

La band si è esibita in Francia, Olanda, Germania, Albania, Belgio, Bulgaria e Cina, proprio in quest’ultima nazione hanno già un tour programmato a Dicembre 2023. 

In occasione dell’uscita del nuovo singolo ed ep “Leaver”,  abbiamo avuto il piacere di parlare con il M° Prencipe della nuova impronta sonora che svolta verso l’elettronica. Il singolo è già disponibile in tutte le piattaforme digitali e vede la collaborazione di Simone Salvatori (voce degli Spiritual Front). 

Seguiteci per scoprire di più sui brani che compongono l’ep e per altre curiosità.

Oggi incontriamo l’artista poliedrica Numa Echos.
Musicista, scrittrice, attrice di teatro, inizia a scrivere poesie da bambina. Ha partecipato con le proprie opere letterarie alla realizzazione di antologie e pubblicato libri spesso in collaborazione con Andrea G. Pinketts. È attiva come art director, dj, cantante e strumentista con “live shows propri” e “opening act shows” per altri artisti come Morgan, Andy (Bluvertigo), Quintorigo, etc.
Conduce il proprio format audiovisivo “Shine in Venice” su OlzeTv ed il programma radiofonico “Moonshine” su Radio Vanessa. Il suo primo Lp “SHADY WORLD” dalle sonorità rock, dark, industrial, trip-hop, metal e new wave, è uscito nel 2016 per Valery Records. Miscelando testi, musiche sperimentali-alternative, gestualità e proiezioni visive, ha realizzato un libro da cui è stato tratto uno spettacolo poetico musicale notturno “Sogni di lucida-mente: allusioni e rivelazioni di un io follemente sano”. Il lavoro successivamente è stato adatto anche per la realizzazione di un omonimo cortometraggio.
Nel 2017 diventa membro ufficiale del gruppo metal Double Bass of Death all’interno del quale è vocalist e cura gli arrangiamenti. Nel 2018 esce il loro album “Faq The System” e nel gennaio 2020 “RIMES vs CAGES”. Nel 2019 Numa Echos pubblica il romanzo breve “S-Heaven: sea of heaven” (Il Seme Bianco|Castelvecchi Editore).
Numa Echos ha vinto il 28º e 29º Festival Internazionale di Poesia Erotica “Baffo – Zancopè” rispettivamente nel 2020 e 2021 e il Premio Internazionale di Poesia Renato Nardi nel 2022.
Ed ora… immergetevi nella lettura per scoprire l’affascinante panorama espressivo di Numa Echos attraverso questa intervista.

Il 28 maggio 2023, in occasione del centenario dalla nascita del celebre compositore ungherese György Ligeti, uscirà The "Hamburgisches Konzert" by György Ligeti, il più esauriente e completo lavoro su quest’opera, scritto dal compositore Alessio Elia e pubblicato dall’editore tedesco Edition Impronta.

Amici di Art-Waves, oggi abbiamo il piacere di intervistare una scrittrice ed illustratrice, Sabrina Soldati, conosciuta sul web come Darky.
L’autrice sta raccogliendo successi, in primis grazie a GraveYard, fiaba gotica illustrata pubblicata nel 2021 (VJ Edizioni) e nelle recenti settimane con la sua seconda pubblicazione “The Chousens: la stirpe di Amadhel”.
Nata e vive a Parma, Sabrina sin da bambina ha mostrato grande passione per l'arte, soprattutto per il disegno e la scrittura horror/fantasy. 

Buona lettura!

Completamente sold out. Si è appena conclusa la prima tappa del Tour dell'Angelo 2022, dove è stato possibile vedere il docu-film "La via dell'Angelo" di Mikhael Germain Di Mattia (all'anagrafe Germano Di Mattia), il quale è intervenuto alla proiezione in veste di relatore per presentare ed ampliare il discorso intrapreso nell'opera video di cui è autore e regista. I partecipanti all'evento hanno potuto interagire con l'autore e con l'ospite speciale Francesca Spades (astrologa karmica, ricercatrice, scrittrice ed esoterista), approfondendo svariati temi, anche di attualità correlati all'argomento.

articolo di Veronica De Lorenzo

La potenza di Michele Arcangelo. Se penso a questo emblema di forza e giustizia la mia mia mente corre immediatamente al meraviglioso dipinto di Guido Reni, eseguito tra il 1630 e il 1636 per la chiesa di Santa Maria Immacolata Concezione dei Cappuccini a Roma.