Cari lettori, torna a trovarci Numa Echos per raccontarci le sue ultime novità e i suoi progetti, che spaziano tra musica, scrittura e performance. Artista eclettica, Numa si nutre di arte, musica, cinema e teatro, dando vita a opere dal forte impatto emotivo e cariche di mistero. Poetessa e autrice di antologie, spesso in collaborazione con Andrea G. Pinketts, ha diretto e interpretato il cortometraggio Sogni di Lucida-Mente, ritratto di un mondo interiore complesso e affascinante.

Ha condotto il programma musicale Shine in Venice su OlzeTv powered by Sky, dove ha ospitato artisti di rilievo della scena italiana, e continua a catturare l’attenzione di un pubblico ribelle e inquieto con i suoi dj set e live show dalle sonorità dark, rock, industrial e trip-hop. Negli ultimi anni, Numa ha portato le sue performance anche all’estero, partecipando come dj al Festival del Cinema LGBT in Svizzera. Nel 2023 ha condiviso il palco con Andy Bluvertigo durante il Festival Call for Live al Kill Joy di Roma, evento che ha dato origine a un nuovo progetto: il remix di alcuni suoi brani da parte dello stesso Andy, che ne esalta ulteriormente le atmosfere cupe e magnetiche.

Nel suo ultimo album, ”Descending Consciousness”, le collaborazioni con figure come Peter Slabbynck dei Red Zebra e il remix di Andy Bluvertigo si fondono in un sound ipnotico e malinconico, evocando una profondità fragile e consapevole. Il suo percorso creativo è in continua evoluzione: attualmente, sta collaborando con il Maestro Marco Paladin del Teatro La Fenice di Venezia a uno spettacolo che intreccia le sue atmosfere intense con la musica barocca, costruendo un ponte tra epoche diverse. Recentemente, Numa ha ottenuto la menzione d’onore con il brano ”Altre cose si spiegano” al contest musicale I Want Your Music, e il singolo sarà incluso nel suo nuovo EP in italiano, accanto a collaborazioni con artisti italiani di spicco. Tra i progetti in fase di sviluppo, c’è anche un’opera letteraria che esplora il tema del dolore e del lutto. Scoprite di più sul suo affascinante mondo attraverso questa intervista. Buona lettura!

Dear readers, we interviewed Jeny Krincheva, who won the first prize with the song titled "Everything" during the "I Want Your Music" contest.
We already had the pleasure of interviewing Jenyka last May for our E-Magazine; we leave the link below: https://art-waves.blogspot.com/2024/05/JenyKrinchevaInterview.html 
This year Jenyka has released other original songs: 'Everything', 'There Was a Light' and and her latest single "When I live" was released on November 2nd.
Let's find out more in this new interview!

Amici di Art-Waves, oggi siamo entusiasti di presentarvi la band che ha vinto il terzo posto al contest “I Want Your Music” con la canzone chiamata "Liquid Love", stiamo parlando dei Dream Made Before. Nato nell'agosto 2021, il progetto Dream Made Before rappresenta un incontro affascinante tra mondi musicali diversi, unendo due artisti dalle esperienze contrastanti. Da un lato troviamo Inhumind, voce e poeta del gruppo, che proviene dalla scena rock underground, proviene da sonorità che vanno dal prog al cantautorato , trasforma le sue visioni oniriche in testi poetici. Dall'altro lato c’è J_ulio, DJ e produttore musicale eclettico, le cui radici affondano nella musica elettronica e nella techno. Il suo stile, oscilla tra sonorità deep e melodiche e atmosfere più cupe di ispirazione berlinese, insomma, un protagonista della scena underground italiana. Insieme, questi due artisti danno vita a un suono che spazia dall’elettronica sperimentale all’electro pop/rock per regalare agli ascoltatori un’esperienza unica. Attualmente sono attivi in Toscana, in particolare nelle province di Firenze e Prato. Il duo ha recentemente guadagnato visibilità vincendo il contest We Make Future a Bologna nel luglio 2024.
Con due album già pubblicati e disponibili sulle principali piattaforme di streaming, come Spotify, YouTube, Shazam, Deezer e Apple Music, Dream Made Before sono attualmente al lavoro sul loro terzo progetto discografico, continuando a sognare e a ispirare con la loro musica. E allora… buona lettura!

Amici di Art-Waves, oggi abbiamo il piacere di intervistare Stella b punto, l’artista che ha vinto il secondo premio al contest musicale “I Want Your Music” con il brano “Canzone sbagliata”.
Stella è danzatrice, coreografa, scrittrice, poetessa, paroliere, autrice. Ha sempre amato l'arte in tutte le sue espressioni; ha ballato mondi di danza e dal linguaggio del corpo in musica, ha riscoperto il potere delle parole, attraverso la composizione in versi. Poesia, prosa, aforismi, haiku e canzoni, esprimono la sua scrittura, di vivere l'amore verso il mondo. Dalla sua biografia leggiamo: “…Non potevo che accogliere questa vita che scorre in una danza di parole, trasformandola in poesia, nell'autenticità del mio modo di essere donna che ama, attraverso "Maledetto lunatico", la mia opera prima, di una "trilloge" poetica, dalla quale sono nate le mie canzoni.”
Stella ha partecipato come autrice di testi di canzoni a diversi contest:  III Premio internazionale "Dostoevskij" ricevendo una menzione speciale al merito,  XIV Tour Music Fest arrivando alle semifinali, Premio Lunezia 2024 ed attualmente è in gara nuovamente per la XVI edizione del Tour Music Fest, come autrice di testi di canzoni. Ha ottenuto diverse menzioni di merito e pubblicazioni partecipando a contest di poesia quali XIV Premio internazionale di poesia inedita "Parole in Fuga", III Premio internazionale di poesia inedita "La Panchina dei Versi", VII Premio internazionale di poesia inedita "Il Tiburtino", XXIII Premio internazionale di poesia inedita "Haber Artem", XIX Premio internazionale di poesia inedita "Tra un fiore colto e l'altro donato", Premio Nazionale "Poesia sul Palco 2022", XIV Premio internazionale di poesia inedita "Il Federiciano"(finalista), Premio Nazionale di Filosofia 2023 (finalista sezione Haiku),Poesia ecfrastica - didascalie poetiche per le opere pittoriche dell'artista Luba, V Premio letterario 2024 "Una storia per il cinema" (autrice di soggetto cinematografico). E allora… buona lettura!

Carissimi lettori, in occasione dell'uscita del recente CD split delle band campane Savior from Anger e Power Beyond, intitolato The Gate of Eternal Mist (Metal Zone Italia), abbiamo il piacere di intervistare il chitarrista dei Savior from Anger Marco Ruggiero (noto anche per Stormwind, Landguard, Nameless Crime) e Bruno Masulli, voce e chitarra dei Power Beyond, per approfondire questo nuovo progetto e scoprire i suoi retroscena. I Savior from Anger sono un gruppo metal di matrice americana, fondato a Napoli nel 2000, il cui ritorno era atteso da tempo. Durante la loro carriera, la band ha condiviso il palco con artisti di fama internazionale e ha realizzato un tour negli USA nel 2017, contribuendo in modo significativo alla loro notorietà nel panorama metal.
Con i primi tre brani, i Savior from Anger ci catapultano negli Stati Uniti, dove la voce, decisa e potente, richiama le sonorità classiche di quel power metal tipicamente americano, ispirandosi a band come Vicious Rumors, Metal Church, Riot e Control Denied. Nella seconda parte, troviamo gli altri tre brani che concludono il CD, firmati Power Beyond, gruppo che mescola melodie travolgenti e ritmi incalzanti, dando vita a un sound distintivo e coinvolgente, con influenze che spaziano dal metal tradizionale a sonorità più moderne. I Power Beyond di Bruno Masulli, dopo vari cambi di formazione e un'intensa attività live e due EP, il primo nel 2011 ("Two Forces Opposed"), il secondo nel 2022 ( "Timeless Time"), nel 2024 firmano con Metal Zone Italia, pubblicando lo split "The Gates Of Eternal Mist".

Recentemente, per la precisione il 18 Giugno 2024, è uscito il nuovo singolo di hellBisciu, "Per l'amore di Dio"  (Label: Accannone Records). Il brano è disponibile su tutte le principali piattaforme digitali e noi, con l'occasione, ci siamo trovati a parlare delle novità insieme all'artista.

Bisciu, già bassista per alcune band veronesi (Rosillusa, Caso Contrario, Nicola Sartori, Sydyan, Voodoo Groove), è chitarrista delayer (Perlé) e compositore di colonne sonore per Mon3sor Production.

Negli ultimi anni ha cominciato, sulla scia di alcune jam session senza schemi, a produrre materiale vario che gradualmente ha preso forma in “Bowing down to her…”, un debutto dai toni scuri a cavallo tra rock, dark, psichedelia con elementi elettronici. Un concept album pieno d’amore, ben celato dalle più evidenti rabbia, delusione e disillusione. Accolto con favore dalla critica. 

Il 28 luglio 2022, è uscito a nome hellBisciu, un nuovo lavoro dal titolo “RAGS”, concept dalle tinte meno scure, dove la luce filtra dalle persiane e l’oscurità lascia spazio ad un amore più in vista, scandito da un’elettronica ipnotica per lasciare spazio alla dolcezza, senza mai negare l’ineluttabile nube scura che aleggia su di noi. A bit of love. Prodotto e registrato da hellBisciu con la partecipazione dei fedeli Eddy Fiorio, Nicola Sartori e Tommaso Franco. Mix Dario Caglioni, Mastering Gio Versari. Label Andromeda Relix. 

Emberfrost – The Dying God

Data di uscita: 28 giugno 2024

Etichetta: Drakkar Productions

Formato: Cd digipack + digitale

Quasi una sorta di superband made in Sicily, i cui membri vantano esperienze con Trinakrius, Inside the Hole, Untory, Crimson Wind e vari altri gruppi di primo piano della scena isolana, gli Emberfrost sono una nuova realtà black/death caratterizzata da influenze atmosferiche ed evocative.

La scaletta di The Dying God, il lavoro con cui si presentano sulla scena metal internazionale, è marchiata da un tema portante che viaggia tra i binari delle metafore che caratterizzato i testi di questo Ep, connotati da un messaggio profondo. Dopo aver firmato per la francese Drakkar Productions e l'uscita del singolo Old Obsession’s Exorcism, gli Emberfrost sono adesso pronti per descrivervi il loro dio morente.

 Porco Mondo, il nuovo album dei Mustang N° 5

Data di uscita: 30/06/24

Etichetta: Metal Zone Italia

Formato: Cd + digitale

Nati a Messina nel 2012 su iniziativa del cantante Puccio Basile, dopo varie esperienze live i Mustang N°5 arrivano sei anni dopo a incidere O va bene o va male, un Ep autoprodotto di sette pezzi. Nella scaletta di quel primo disco spicca Irene, canzone che viene scelta per il video promozionale.

Abbiamo il piacere di ospitare nuovamente Alberto Baldo, cantautore di notevole talento che per la seconda volta consecutiva si è aggiudicato una menzione speciale al nostro concorso “On the Music Waves – International song contest” con il brano “Dal grattacielo”. 
Approfondiamo le novità di questo artista, seguiteci nell’intervista!

Carissimi lettori, vi presentiamo Stefano Guizzo, cantautore di origini brianzole. L’artista torna sulla scena dopo una pausa riflessiva durata diversi anni, nei quali si è dedicato all’intrattenimento musicale per eventi privati. Tra le sue esperienze di spicco sono da ricordare la tournè del 2002 con Maurizio Vandelli e la tournè argentina del 2011 con i suoi brani inediti. Sempre nel 2011 è tra i finalisti del concorso Gardautori, ricevendo la stima dell’allora direttore artistico Gatto Panceri. Successivamente, deluso dal mondo della discografia, decide di prendersi una pausa e di dedicarsi ad altre attività. Nel 2022 ritorna con la splendida raccolta “Ventidue” che comprende molti dei suoi singoli più famosi, più l’inedito “La musica è finita”, nel quale duetta col rapper “odioshi”. Nel 2024 ottiene la menzione d’onore con la canzone ”Insensibile” alla seconda edizione di “On The Music Waves International Song Contest”. Il suo secondo album intitolato “Ecco il resto” è uscito il 7 Giugno 2024.

DODY: Il nuovo EP intitolato A New Life

Data di pubblicazione: 15 giugno 2024

Etichetta: Metal Zone Italia

Formato: Fisico (CD) + digitale

Dopo anni di gavetta culminati nella pubblicazione dei singoli A New Life e Losing Control (col secondo a testimoniare la scelta definitiva di sposare l'hard rock più genuino degli anni Ottanta), Dody pubblica ora il suo primo Ep. Ancora in collaborazione Metal Zone Italia, label sempre attenta a valorizzare i migliori artisti underground. Il titolo scelto è A New Life, come il brano che l'aveva imposta all'attenzione generale.

Annalaura Lacalamita, di Santa Iona di Ovindoli, attualmente vive a Celano, una cittadina in provincia de L’Aquila. È nata il 30 maggio 2001 ad Avezzano. Ha sempre avuto la passione per la musica e soprattutto per il canto; ha partecipato a diversi concorsi come "Rocca in canto", "Il festival di Avezzano" del 2017 e "La canzone del tempo che fu"; grazie a quest'ultimo nel 2018 ha avuto la possibilità di esibirsi a Sanremo d.o.c durante la settimana del festival; inoltre, a seguito di un'audizione con Red Ronnie si è esibita a Casa Sanremo. Dopo una master class con il maestro Adriano Scappini ha iniziato il progetto "Singerart". Ha frequentato per un anno la IDA Accademy durante la quale è stata seguita dal produttore Carlo Avarello ed è entrata a contatto con artisti come Amara e Simona Molinari. Durante l’estate del 2018 ha partecipato al concorso "Musica senza confini" a Celano e si è aggiudicata il secondo posto. Ha, inoltre, ottenuto il premio della critica nel concorso “Allumiere in…canto” ad Allumiere. Si è introdotta nel percorso di Area Sanremo e ha svolto vari stage con persone molto qualificate. Anche nel 2019 ha avuto l'opportunità di esibirsi davanti a Red Ronnie, questa volta con la presenza di Grazia Di Michele. Durante la XXV edizione del festival di Avezzano (2019) ha presentato un suo inedito e ha ottenuto il premio per il miglior arrangiamento, il secondo posto (miglior performance) e un inedito gratuito dalla casa discografica "Lula Records" di Luca Laruccia. Con lo stesso brano si è esibita durante la prima edizione del “Festival Valle Roveto” a Civitella Roveto ed ho ottenuto il secondo posto. Ha avuto la possibilità di partecipare alle selezioni del "Premio Gianni Ravera" 2019 a Tolentino e ha conosciuto molti artisti, produttori e discografici come Michele Pecora, Davide De Marinis e Dario Salvatori, è riuscita ad aggiudicarsi un posto nella finale del premio precedentemente citato in cui ha potuto esibirsi nuovamente durante una serata presentata da Mara Venier e in cui erano presenti artisti come Marco Masini, Michele Zarrillo, Fausto Leali, Ronn Moss, Enzo Decaro, Orietta Berti, Tony Renis.
Durante l’estate del 2019 ha partecipato alla selezione per Iband ed è arrivata in finale. Il 19 febbraio del 2020 è stato pubblicato su tutte le piattaforme digitali il suo primo singolo “Domani di carta” scritto dall’artista e arrangiato da Corrado Lambona e Adriano Scappini. Il suo secondo singolo “Scordandoti del resto” è stato scritto e arrangiato da Corrado Lambona, Vincenzo Celozzi e Jacopo Di Felice, il videoclip è stato realizzato dalla troupe Tapa Tapa produzioni video. Il suo terzo singolo è “Amami d’inverno” scritto dall’artista e arrangiato da Corrado Lambona e Adriano Scappini. Anche in questa occasione ha avuto l’appoggio della troupe Tapa Tapa produzioni video per la creazione del videoclip. Successivamente è uscito su tutte le piattaforme digitali il suo quarto singolo: “No Tabù” scritto da Rory Di Benedetto e arrangiato da Corrado Lambona, il videoclip è stato realizzato da Camilla Deiedda.
“Questo gioco” è il suo quinto singolo ed è stato scritto da Annalaura Lacalamita Adriano Scappini e Rory di Benedetto, musica e arrangiamenti di Corrado Lambona, mix e mastering di Jacopo Di Felice. Il videoclip è stato girato da Luca Bencivenga. Il 14 giugno uscirà il suo primo disco: “COMPLICATA” che comprenderà 6 nuovi brani con la collaborazione del NUOVO IMAIE, Corrado Lambona, Jacopo Di Felice e Rory Di Benedetto. Vocal coach: Adriano Scappini. Shooting: Ilaria Ieie. È seguita a livello musicale dal maestro, arrangiatore e compositore Corrado Lambona con il quale sta ultimando il suo primo progetto: si passa da un electro swing ad un genere leggero di spiccata orecchiabilità, con testi di facile interpretazione e che tende a far viaggiare la mente allontanandola dai problemi quotidiani.
Approfondiamo la conoscenza di questa artista, seguiteci nell’intervista!

Amici di Art-Waves, oggi vi presentiamo Santanoia, band che nasce a Prato nel 2023 dalle ceneri di MAREE, per necessità di Michele Offredi, voce e chitarra, e Cosimo Gallo, chitarra. Cosimo e Michele sentivano che, dopo la rottura di MAREE, avevano ancora tanto da dire, da dirsi, e da dire agli altri. Alla formazione si aggiungono Matteo Banelli al basso e Lorenzo De Rosa alla batteria. Dopo i primi timidi ascolti, il loro sound spigoloso ma delicato viene notato, e vengono invitati al Capanno Blackout di Prato per la rassegna "Piccole Leggende", in apertura alla band fiorentina Tonno. Dalla biografia della band leggiamo : “Santanoia è un contenitore, un posto sicuro in cui potersi nascondere, quando il bisogno di esserci divora la voglia di essere. Annoiarsi, in fondo, è una bella cosa, se sei con la persona giusta”. Abbiamo avuto il piacere di fare quattro chiacchiere con la band che di recente è entrata a far parte del roster della label Accannone Records di Max Martulli. 

“Guardiamo fuori papà?”, una semplice e insolita domanda al risveglio di una fredda domenica di dicembre. È proprio in quell'abbraccio contemplativo che sono nate le prime idee di "JUST LOOKING", il nuovo e secondo Ep del violoncellista Mattia Boschi, uscito oggi 27 maggio su tutte le piattaforme digitali.
Il M° Boschi questa volta però non ha fatto tutto da solo, come per il suo primo EP, ma si è avvalso del talento e della competenza di Angelo Di Mino che ha curato i mix presso il suo bellissimo Blackstar Recording Studio, dove è stato anche realizzato il mastering a cura di Valerio Mina.  Anche Angelo Di Mino è un violoncellista ed i due musicisti si sono subito ritrovati sia nel linguaggio che nel gusto strumentale e continueranno sicuramente a lavorare insieme.

Vi presentiamo i Cinder Swan, band che si è aggiudicata una menzione d’onore al nostro contest “On The Music Waves – International Song Contest” con il brano “Satellite”. Il gruppo è nato nel 2023 a Matera e rappresenta un punto di incontro di differenti influenze musicali che diventano un sound graffiante ma allo stesso tempo etereo. Cinder Swan è anche un concept artistico a tutto tondo che prende ispirazione dalla fotografia, la poesia ed il cinema. Vincitori di Arezzo Wave Basilicata e semifinalisti di Firenze Rock Contest, i Cinder Swan hanno suonato in vari festival ed hanno all'attivo un EP chiamato "What the River Said" che racchiude anche i singoli "Satellite" e "Waltz#2". Attualmente stanno lavorando alla produzione di nuova musica.

Vi presentiamo i QuintaEssenza, band che si è aggiudicata una menzione d’onore al nostro contest “On The Music Waves – International Song Contest” con il brano “Mission to planet earth”.
Il gruppo ha saputo distinguersi tra i tanti partecipanti provenienti da molte parti del mondo. QuintaEssenza è un progetto nato dall’unione di tre musicisti siciliani con un grande passione (Danilo Rabboni Pianoforte/Voce; Giuseppe Lionetto Basso/ Contrabbasso; Benedetto Ribaudo Batteria). Nel 2019, durante gli studi del Conservatorio l’amicizia e la condivisione della musica hanno fatto da collante per la genesi di un nuovo progetto. La band inizia il suo percorso proprio nei primi mesi del 2020. La fusione di background musicali diversi ha dato origine ad un ensemble dalle sonorità pop più varie. L’attività live, negli anni successivi, si è intensificata sempre di più e la band ha avuto la possibilità di suonare in diverse situazioni musicali della Sicilia. Il loro viaggio inizia attraverso le cover delle più belle canzoni pop contemporanee italiane ed internazionali senza tralasciare la musica italiana d’autore. Dopo un primo periodo di rodaggio ed esperienze live, il desiderio di plasmare le proprie idee attraverso la musica ha fatto si che i tre riuscissero a trovare ispirazione e soprattutto la sinergia giusta per comporre musica inedita, una chimica perfetta che ha portato alla genesi del loro primo album: “Mission To Planet Earth”, uscito il 15 Aprile 2024.

Dear readers, today we are excited to introduce you to Rowan Meagher, aka Marr Not Meeger, a swiss-irish-american singer-songwriter currently based in Paris. Having grown up in Geneva, with an irish father and american mother, she has always felt slightly out of place. Music has allowed her to find that place. She started singing in her school's choir, and took up guitar after one of her teachers told her she had "unusually large hands for her age". After graduating highschool a year early, she moved to Paris to pursue music at ATLA school. At just 18 years old, she has released two singles and her first e.p, "The Boy In The Tree", will be released in the fall. Her music, blending indie-pop, folk, and 90's grunge, with evocative lyrics and addictive melodies, is both refreshing and familiar.

Dear readers, today we are excited to introduce you to Sweetie KOKA. Her real name is Nikola and this is where the name Koka came from (Nicolette -> Colette -> Koka); she comes from Prague and already released two albums with a touch of rock and pop. Her singing teachers are Lucie Laube and Lada Sailer who are both opera singers.
Koka sings in an artrock band called ‘Rosetta’ and sometimes also sings spiritual music in st. Clement’s Cathedral with the Bohemian Orchestra Prague (BSOP).

Oggi conosciamo Agnese Mommo, in arte MOMMO, cantautrice che al nostro concorso “On the Music Waves – International song contest”, si è aggiudicata la menzione d'onore con il brano "Canta tu". Agnese è nata a Velletri in provincia di Roma il 27 Novembre 1999. Ha sviluppato una fervente passione per la musica sin da giovane età. A soli sette anni, ha intrapreso un corso di chitarra rivelando così il suo innato talento. La sua inclinazione per il canto è emersa successivamente, quando il suo insegnante di musica delle elementari, colto di sorpresa dall'inesauribile energia della sua voce, l'ha incoraggiata a esibirsi durante le recite scolastiche. Nel corso degli anni, la musica è diventata la sua priorità assoluta, tanto da spingerla a intraprendere un lavoro immediatamente dopo il liceo, allo scopo di finanziare i suoi studi presso il rinomato "Saint Louis College of Music" di Roma. Questa formazione ha svolto un ruolo cruciale nel plasmare e favorire la sua crescita personale insieme alla sua consapevolezza artistica. Ispirata da una varia gamma di cantautori, che spaziano dai classici ai più moderni, Agnese ha iniziato a comporre i propri brani. Dopo un periodo trascorso come bassista e frontgirl di un trio musicale, nel 2021 ha intrapreso la carriera da solista, accompagnata solamente dalla sua chitarra, fedele compagna di avventure. Ogni sua canzone nasce da questa intima connessione con le sei corde. Il 2021 ha segnato anche un importante traguardo nella sua carriera, con la pubblicazione dei primi due singoli: "SOLO RACCONTARE" e "SCEGLI TU". Nel 2023, Agnese ha partecipato alla seconda edizione del prestigioso contest canoro "i Visionatici", raggiungendo la finale e salendo sul palco del rinomato LARGO VENUE (Roma) dove ha conquistato il premio per il "MIGLIOR TESTO" e ha ottenuto la possibilità di registrare il suo brano presso lo Studio “I Music Room”.

Dear readers, today we are excited to introduce you to Jeny Krincheva. She won the second place with the song called "Hopeless" during the contest"On The Music Waves - International Song Contest" 2nd edition.

Jeny Krincheva is a young musician, singer and composer. Jeny was born on December 24, 2009 in Sofia, Bulgaria. She lives in Sofia, Bulgaria, and her biggest dream is to make music sound around the world. Jeny has a divine singing voice and is often compared to the mythical Orpheus who enchanted every living thing with his music.
Her parents noticed her deep connection with music from a very early age. At just 2 years old, she stands in awe of the street musicians, listening to their tunes with rapt attention. She subsequently recreated interpretations of the tunes she heard. At the age of 4, Jenny began attending Saturday music school, which was her first contact with different musical instruments. For her 5th birthday, she receives a guitar and Odette’s outfit, deeply captivated by the music and captivating story of Swan Lake. Her first guitar teacher was the young and dedicated musician Shterion Pilidov, who was the first to recognize and support her talent.

Cari lettori, oggi abbiamo il piacere di incontrare Massimo Martulli in arte Maximarte.
Da sempre appassionato di musica, inizia a suonare la chitarra all’età di 13 anni, Maximarte fonda e suona in numerose band. L’ultimo lavoro in studio con la band Brahaman è del 2012  “Anche il più ottimista” che segue a 3 Ep.
Inizia la carriera di band assistant e tour manager nel 2010 collaborando con artisti del calibro di Afterhours, Manuel Agnelli, Diodato, Levante, Le luci della centrale elettrica, Vasco Brondi, Negrita, Patty Smith, Tony Hadley e un tour italiano con il corpo del Balletto di Mosca.
Incide il suo primo album solista electro-rock nel 2020 dal titolo “DyschoDark” con lo pseudonimo “Maximarte”, il primo della trilogia “Dyscho”, nel quale si trovano 3 canzoni presenti nel suo docufilm “The dark side of the show” ideato per i lavoratori dello spettacolo (2021) e disponibile sulle piattaforme streaming Rai Play e Amazon Video.  Nello stesso anno apre la sua etichetta discografica “Accannone Records” con la quale pubblica numerosi artisti ed organizza per alcuni di loro importanti open-act per Baustelle, Marlene Kuntz e Deus.  Maximarte è anche produttore artistico presso il Musical Box Studio di Vigevano (PV) per Keplero, Franco e la Repubblica dei Mostri, Hellbisciu, L.E.D., Brahaman, 2llee Dj, e molti altri. Attualmente al lavoro per il secondo album e secondo capitolo della trilogia che si intitola “DyschoMagic”, e ne ha già anticipato l’uscita, prevista il 9 giugno 2024, il primo singolo “Aldebaran” , disponibile su tutte le piattaforme dal 9 maggio 2024.

Dear readers, today we are excited to introduce you to the band that won third place with the song called "Son of no desire"during the second edition of "On The Music Waves - International Song Contest", we are talking about Black Idol.
After playing together in various bands since elementary school in their hometown of Kruševac (central Serbia), Aleksa (vocals) and Uroš (guitar) moved to Belgrade, where they decided to express their love for various musical genres, especially progressive metal. They were joined by Timur (drums), Vasily (bass) and Aleksandar (guitar) in 2023 and started working on their debut EP. The band has a versatile sound, switching from progressive rock to prog metal with great ease. Black Idol will soon officially release their first single "Son of No Desire" which was recorded at Down There Studios (Belgrade) with producer Uroš Milkić, while the mixing and mastering were handled by Linus Corneliusson and Tony Lindgren, producers of Fascination Street Studios (Sweden).
Enjoy your reading!

Oggi conosciamo Tom Tea, al secolo Matteo Cocca, vincitore del nostro concorso “On the Music Waves – International song contest”, con il brano "See how they glisten". Maestro di Musica, laureato nel 2019 con 110 e lode in pianoforte al Conservatorio S.Pietro a Majella di Napoli.
Un artista poliedrico, il suo repertorio spazia dalla classica al musical, passando dai brani pop alla musica per bambini, fino alla musica sperimentale e alle colonne sonore. La sua carriera annovera già molti riconoscimenti, tra i quali:

• Finalista nel concorso Tour Music Fest – The European Music Contest (24/11/2022)
• 1° posto con il progetto “Sol33” nel concorso di arrangiamento “RiarrangiaRiz – Premio intitolato a Riz Ortolani” (02/10/2021)
• Audience Award del concorso internazionale Yamaha “Disklavier Composers Contest”(1st edition 29/09/2019)
• Finalista del concorso “International Fest – RomaFilmCorto” (09/12/2018)
• 1°posto e 2°premio della critica con Toni Tonelli nel concorso “Forum Play Music Contest” (08/06/2018)
• 3°posto e premio Radio CrC con Toni Tonelli nel concorso “Giovani Talenti Music Festival” (26/06/2016)

Compositore, arrangiatore e pianista in molteplici spettacoli teatrali di e con Roberto Azzurro dal 2018, tra questi “La ballata del carcere di Reading” presso il Teatro Stabile di Napoli Mercadante (2019). Arrangiatore per l’orchestra di Violoncelli “Chabercelli” e percussioni “Trawelling with percussion” dei Maestri A. Bertucci e F. Cardaropoli dell’Orchestra al Teatro San Carlo di Napoli (2019/20).
Inoltre pianista con larga esperienza concertistica: Piano City (2015 – 2016 – 2018 – 2019), Piano Lab (2022), International Jazz Day (2016), più svariate esperienze come pianista solista e accompagnatore.

Seguiteci in questo viaggio attraverso l’intervista!

Luca Fol incarna alla perfezione la figura dell'artista completo e maturo, nonostante la giovane età (classe 1994). E il suo nuovo album omonimo – pubblicato il 29 marzo - ne è la prova: tra electropop e sintetizzatori vibrant, i dieci brani cavalcano con ironia, intelligenza e guizzo intellettuale temi come la Spiritualità, l'amore e la sofferenza di una generazione.
Il cantante riminese stupisce e colpisce grazie alla voce accattivante e alla cura dei testi e arrangiamenti, sempre brillanti, mai banali. Insomma, carismatici come lui. Colto, sagace e con quel "je ne sais quoi" che lo rende glam e irresistibile.
In questa intervista si racconta a 360 gradi, con sincerità e schiettezza - la schiettezza tipica della sua terra, la Romagna. Buona lettura!

Carissimi lettori, vi presentiamo AL III, pseudonimo di Aldo Turnu, cantante e artista polistrumentista progressive rock proveniente da Barumini, Sardegna, un comune famoso per il sito archeologico di Su Nuraxi, dichiarato Patrimonio dell’Umanità.
Il suo primo album “EGO” uscirà a maggio. Si tratta di un concept di 8 tracce in lingua inglese più una in italiano che narra di un viaggio personale e spirituale attraverso la vita, affrontando delusioni, sconfitte, rinascite e vittorie. Un progetto che non solo esplora emozioni tramite parole e musica, ma si lega profondamente al territorio e alla natura.
In occasione della sua prossima uscita, AL III ha già pubblicato tre singoli: “I want to picture you going to sleep” , “It’s time to sing” e “The Vortex of Deceit”.
“EGO” è un invito alla riflessione, a non mollare mai. I testi, curati personalmente dall’artista, si basano sulle sue esperienze personali e trovano ispirazione anche nelle antiche tradizioni della sua terra natia. Le sue parole e la sua musica, non solo esplorano l'animo umano, ma si radicano profondamente nel cuore del territorio e della natura, come un filo d'argento che intreccia emozioni e paesaggi. È un viaggio che abbraccia il sito di Laconi, con le sue antiche vestigia e i suoi boschi che raccontano storie millenarie, tra fronde di lecci e cascate, e Villa Verde, dove si trova il Monte Arci. In questo percorso musicale, il narratore AL che nella vita di tutti i giorni non è solo un musicista ma è stato anche un accompagnatore turistico, un custode delle bellezze nascoste e desideroso di condividere la magia di questi luoghi incontaminati con chiunque voglia ascoltare il canto della natura.
La dedizione alla musica e alla scrittura, sia essa narrativa o poetica, sono ciò che ha guidato AL nella realizzazione di questo progetto, oltre al desiderio di vedere realizzato un suo sogno che gli ha dato la forza di superare momenti difficili.

Cari lettori, oggi vi presentiamo Marco Ruggiero, maestro di musica napoletano che, con il suo ardente spirito creativo, riesce a fondere perfettamente tecnica e passione per la musica.
Marco Ruggiero è docente presso la D&T Music Record di Somma Vesuviana (Na) e condivide la sua passione per l'arte musicale guidando le nuove generazioni di talenti alla scoperta delle proprie attitudini. Sebbene sia un punto di riferimento per aspiranti musicisti, è sul palco che Marco rivela la sua massima espressione artistica. Leader, fondatore e chitarrista dei SAVIOR FROM ANGER, band metal dalle sonorità taglienti, fortemente influenzata dal Power Speed statunitense, Marco è il compositore e l’arrangiatore di tutti i brani del gruppo.
Oltre a tutto ciò incarna anche il ruolo di stratega del management e del marketing della band; il suo curriculum è ricco di collaborazioni con diversi gruppi. Mentre si dedica all'insegnamento, l'artista dentro di lui continua a bruciare di emozioni e vitalità alla ricerca di nuove sfide e vette da conquistare, condividendo la sua conoscenza con gli studenti senza dimenticare mai l'entusiasmo e la carica che si prova durante una performance dal vivo. Marco e la sua musica sono come un fulmine scagliato dall'heavy metal… un'energia che si propaga senza limiti!

Esce oggi, venerdì 1 marzo 2024, “Diktat", il singolo e video di Luca Fol che anticipa il nuovo album omonimo, in arrivo venerdì 29 marzo per TSCK Group. 

Il nuovo brano del cantautore riminese vive di un'energia euforica, dove il frenetico groove post-punk incontra melodie pop persuasive e travolgenti. “Diktat” è un incessante fiume in piena di suoni e parole che parla delle casualità che irrompono nella vita e del potere che hanno nel saper distruggere la quotidianità. Un piccolo elogio al "lasciarsi andare", aprirsi alle porte dell'imprevedibilità, senza il timore di privarsi da ciò che ci attrae e che inizialmente intimorisce.

Gli Unwelcome sono nati nel lontano 1994, quando Andrea e Maxim si incontrano/scontrano durante il Servizio Civile. Entrambi suonavano già in altre band ma volevano fare cose nuove ed originali, era un momento storico forse irripetibile a livello musicale, e volevano esserne parte. Reclutano Casci (basso) e compogono/registrano un primo demo-tape, “Unwelcome”, uscito nel 1995 e decisamente orientato verso sonorità crossover (downset, RATM, ecc.) ma con puntate nel noise. A seguito dell’uscita del demo inizia una intensa attività live, ed entra in formazione Livio (chitarra). 

I Silentways sono un gruppo darkwave con influenze coldwave, postpunk e dreampop che si combinano per creare malinconici paesaggi sonori. Nati dalla fusione di alcuni membri dei Trees, storico combo darkwave napoletano attivo sin dagli anni novanta, con il progetto sperimentale The End of Tapes, i Silentways entrano ben presto a far parte del roster dell'etichetta svizzera Swiss Dark Nights che nel 2016 pubblica il loro omonimo album di debutto. Undici brani dall'atmosfera soave, ma densa, delicati e struggenti, che spaziano dal dreampop alla darkwave con incursioni nello shoegaze e nel gothic rock. Dopo pochi mesi e una manciata di concerti il gruppo si scioglie per riformarsi in trio nel 2022 e produrre il secondo album “Aeon” in uscita, sempre per la Swiss Dark Nights, ad inizio Marzo 2024. Le fragili atmosfere oniriche dell'album di debutto evolvono in un freddo universo, dominato dalle veloci pulsazioni di una drum machine, in cui la voce eterea di Annalisa danza su fraseggi di chitarra gothic, tastiere sognanti e cupe linee di basso.

Francesco Gallina

La fisica del rock

Da Einstein, Lovecraft e Paperino a Jeeg Robot, ai Queen e all'Universo degli Epica

Arcana Edizioni - Roma

Data di uscita: 7 Dicembre 2023

Prefazione di Fausto Vitaliano – Postfazione di Cesare Buttabuoni

Copertina di Steve Joester

La fisica del rock, il nuovo saggio dello scrittore siciliano Francesco Gallina, mette in relazione musica, letteratura lovecraftiana e scienza, attestando ai massimi livelli come il rapporto tra arti più elevate e fisica sia addirittura fondamentale per comprendere il mondo reale. L’importanza della musica rispetto alla nostra esistenza è infatti molto più intima e totale di quanto molti pensino. Arrivando a interessare persino la struttura stessa della realtà. Per puntualizzarlo, l'autore cita scienziati, scrittori e musicisti poco ricordati e altri che sono ormai leggenda. Da Pitagora, Einstein e Lovecraft arriva così ai Tool, ai Nightwish e agli Epica, sfruttando wormhole mentali e connessioni a volte insospettabili. A fornirgli spunti di ulteriore interesse è poi un nome davvero conosciuto da tutti: Brian May. Un personaggio il quale ha dato un contributo importante alla questione. Il libro tocca poi mondi musicali extra metal, con un particolare sguardo a quello del jazz, a un suo esponente di altissimo rango come John Coltrane e vari altri ambiti (il film Interstellar e le sue connessioni scientifiche e musicali, per esempio), con l'aiuto ospiti di prestigio. Fino ad arrivare a Bowie, Paperino, Borges e Calvino.

La verità è che John Travolta, oltre ad essere un attore e ballerino, ha anche una bella voce e probabilmente a Sanremo sarebbe stato magnifico sentirlo cantare.
In Italia pochi sanno della sua carriera di cantante, ma dal 1969 ha inciso diversi singoli e 11 album.

Di seguito la discografia e alcune playlist, ma facilmente su spotify e youtube potrete ascoltare tutte le canzoni!

Road Syndicate – in uscita il nuovo singolo Faster
Data di uscita: 09/02/24
Etichetta: Elevate Records
Formato: Digitale

Amici di Art-Waves, oggi vi presentiamo IMURI, una band abruzzese indierock neopsichedelica che riesce ad essere deliziosamente versatile attraverso una costante ricerca del suono. Il progetto è nato dall’idea di Lorenzo Castagna (chitarrista-cantante) a fine 2013, periodo in cui inizia a scrivere le bozze di quella che sarà la prima demo. Durante questo periodo prende parte al progetto Silvano Marcozzi (batteria) con cui vengono arrangiati e finalizzati, nella città di Berlino, i brani che compongono la demo "Non c'è Aria Di Me”. La prima release ufficiale nel 2015 con il brano "Confessa" e "Ne basta poca" singoli del disco "Traffico Mentale", lavoro dalle sonorità noise rock-psichedeliche e a cui hanno preso parte Valerio Pompei (batteria), Giulio Di Furia (basso) e successivamente Antonio Atella (basso).

Grazie al progetto IMURI nasce una collaborazione con la band “Management del dolore post-operatorio” (ora Management) con cui viene arrangiato e inciso il disco “Un incubo stupendo” uscito per “La Tempesta Dischi” nel 2017, con un successivo tour promozionale nei club italiani. 

Nel 2018 il secondo disco de IMURI "Chat Hotel" uscito per Garrincha Dischi - Manita Dischi, anticipato dai singoli "Brenda" e "200 Sigarette", lavoro dalle sonorità più pop che li ha portati su è giù per l'Italia con un nuovo tour promozionale. Nel 2019 viene nominata dall’associazione KeepOnLIVE come tra le migliori band in Italia. Il progetto IMURI ha inoltre condiviso palchi e festival con Afterhours, Il Pan del Diavolo, Ex C.S.I., Piotta, Meganoidi, Sick Tamburo, Marta sui Tubi, The Giornalisti, Di Martino, Nobraino, Lo Stato Sociale, Pinguini Tattici Nucleari, Canova, Gazzelle, Fask, Blindur, Tre Allegri Ragazzi Morti, Dunk, 24 Grana, Zen Circus.

A Ottobre 2023 è uscito il nuovo album “Al di là di tutto Al di là di niente”, risultato di un duro lavoro fatto sulla persona, ancora prima che sulla musica. Un racconto, se vogliamo, con il traguardo ultimo dell’accettazione. La consapevolezza che certe cose vanno come devono andare, persone che arrivano altre che se ne vanno, il mutamento in tutte le sue forme, la provincia, la città, il buio e luce, la vita e la morte. E così anche per la musica, che ha seguito in maniera naturale il mutare del pensiero e della persona, evolvendosi e raggiungendo la sua forma finale che questo lavoro restituisce, per ora. 

Amici di Art-Waves, oggi incontriamo Mattia Boschi, violoncellista milanese con una formazione accademica di prim'ordine. Laureato in Discipline Artistiche, Musicali e dello Spettacolo con specializzazione in Musica (D.A.M.S.), ha affinato il suo talento diplomandosi presso il prestigioso Conservatorio Giuseppe Verdi di Como, sotto la guida illuminata di Graziano Beluffi , e perfezionandosi, in seguito, con Livia Rotondi.

Dopo gli studi accademici, la sua carriera musicale inizia nell'ambito delle orchestre sinfoniche come quella dell'Università degli Studi di Torino, la Lirico Filarmonica di Lecco, quella del Teatro Coccia di Novara e del Teatro Donizetti di Bergamo. 

A partire dal 2007 collabora in studio di registrazione e dal vivo con artisti di fama nazionale e internazionale quali Ludovico Einaudi, Måneskin, Biagio Antonacci, Gianna Nannini e ancora Pinguini Tattici Nucleari, Francesco Sarcina (Le Vibrazioni), Pacifico, Marina Rei, The Niro, Gnut, Foja e La Rappresentante di Lista.

Il 2013 segna un capitolo significativo per Mattia con la partecipazione alla 63° edizione del Festival di Sanremo insieme al gruppo Marta Sui Tubi, esperienza che segna indissolubilmente il suo bagaglio artistico; infatti pubblica, insieme alla band, diversi dischi, collaborando con grandi artisti come Lucio Dalla, Franco Battiato, Anna Oxa ed Enrico Ruggeri. Partecipa, inoltre,  a molti tour, con una significativa militanza dal 2008 al 2015.

Dal 2018 Mattia suona il violoncello nella band di Giusy Ferreri, confermando la sua versatilità ed il suo contributo in contesti musicali diversificati.

Il 2023 ha visto l'uscita dell'EP di un suo progetto innovativo, WUZ, un collettivo composto da Mattia al violoncello, suo fratello Jacopo alla chitarra (Sottotono, The Kolors, Ernia) e Nico Roccamo alla batteria e percussioni (Franziska, Nina Zilli, Giuliano Palma). Nato già nel 2019 questo ensemble ha rivoluzionato i confini musicali destrutturando il violoncello di Mattia e reinterpretandolo attraverso flussi liberi di elettronica, jazz, funk e black music. Tale audace contaminazione di generi ha dato vita a una direzione sonora nuova, in cui la classicità del violoncello si fonde in armonia con le moderne influenze contemporanee.

L'impegno di Mattia nell'organizzazione di eventi artistici prevalentemente musicali e cabarettistici nei teatri milanesi, quali il Teatro Manzoni, Teatro Smeraldo, Teatro Ciak, Teatro Nuovo, è la testimonianza della sua dedizione allo sviluppo culturale nel panorama musicale italiano.

Il suo EP solista, recentemente pubblicato, promette un'esperienza unica e irripetibile per gli amanti della musica innovativa. 

Oggi cari lettori, incontriamo Daniele Dupuis, in arte Megahertz, polistrumentista, autore, compositore produttore e cantante. La sua passione per gli strumenti elettronici analogici, come il Theremin e il Moog, è palpabile fin dagli esordi. 

Nasce artisticamente nel 2002 e inizia così l'approccio live nei club dove propone brani inediti come live performer con spettacoli di piano, voce e dj set elettronico. Nel 2003 inizia la collaborazione, che continua tutt'oggi, con Marco Morgan Castoldi, sia in studio che live. Segue negli anni una carriera che lo porta a collaborazioni importanti (Bluvertigo, Battiato, Versus, Lele Battista Pezzali, Cristiano De Andrè, Max Gazzè, Coccoluto-Saturnino MHz “Menage a trois, Super Band X Factor Carnevale – Poggipollini – Garrincia - MHz). Ha collaborato come producer con Giorgio Moroder, ha realizzato remix dei brani di Battiato, Giuni Russo, Sabrina Salerno, opere di musica-teatro e colonne sonore per il cinema (il Caso dell’infedele Klara). Con i suoi show si esibisce anche nel circuito elettronico europeo nei club di Londra, Parigi, Vienna, Varsavia, Zurigo, Berlino.

Nel 2004 esce il suo album di debutto "Estetica". Nel 2008 apre uno studio di registrazione nella sua città natale, Padova, dedicandosi alla produzione e al remix di altri artisti. Ha messo la sua impronta creativa su una varietà di progetti, contribuendo all'arrangiamento e alla produzione sonora. 

A gennaio presenterà per la prima volta il progetto AtomKraft, prodotto da MHz L@b  e composto da Megahertz insieme al musicista Alberto Pauletto. Si tratta della trasposizione della musica dei Pink Floyd in una rivisitata chiave elettronica, con l'obiettivo di avvicinarla a un pubblico amante delle atmosfere psichedeliche della band e, contemporaneamente, alla ricerca di un rinnovamento musicale attraverso un suono elettronico moderno. Uno spettacolo unico nel suo genere e di sicuro di grande impatto: un'esperienza immersiva che catapulta lo spettatore in una dimensione onirica sulle atmosfere elettroniche, seguendo la linea della forma e scrittura della canzone pinkfloydiana, 75 minuti eseguiti in un continuo divenire senza pause. Lo spettacolo avrà la sua "data zero" il 5 gennaio alle ore 21:00 presso l’Auditorium dell’Assunta a Rubano (Padova).

I SOUNDSICK sono un power trio alternative rock composto da due fratelli Ilario e Alexander Onibokun e Valentino Teodori. Le loro influenze spaziano dal post rock al post grunge, dal progressive alla psichedelia. 
La loro capacità di combinare elementi sia semplici che complessi, costituisce una grande dimostrazione di come riescano ad intrecciare perfettamente l'essenza della forma e della melodia in ogni loro lavoro. Nel 2006 pubblicano il loro primo album auto prodotto dal titolo “THE MAN OF BEFORE”.
Nel 2012 pubblicano l'album di debutto "ASTONISHMENT" con la SEAHORSE RECORDINGS, etichetta indipendente, presso l’ Indie Factory studio di Sassari. L'album è stato poi masterizzato da CARL SAFF a Chicago (U.S.A.), noto come produttore e ingegnere del mastering di diverse scene della musica internazionale come “Thurston Moore” dei “SONIC YOUTH”, “Dinosaur Jr.”, “Don Caballero”, ”Coco Rosie” e “Melt Banana”.
Negli anni i Soundsick hanno avuto un'attività live intensa, vincendo vari concorsi tra cui AREZZO WAVE MARCHE, MARTE LIVE MARCHE e ROCK IN THE CASBAH (Sanremo). 
Hanno aperto concerti per artisti di grande rilevanza nel panorama musicale, tra cui NICK OLIVERI (Queens of the Stone Age, Kyuss, Mondo Generator), THE FRATELLIS, NICCOLO’ FABI, IL TEATRO DEGLI ORRORI, ZU, NOBRAINO, IG (Gianni Maroccolo, Luca Bergia, Ivana Gatti), DUFRESNE, e CRIMINAL JOKERS.
Il loro video musicale “Loneliness” è stato scelto e trasmesso in alta rotazione dalla redazione di “ROCK TV”, e la band è stata recensita su importanti giornali nazionali e su alcune delle principali riviste musicali come “IL FATTO QUOTIDIANO”, “ROCK IT” e molte altre.
Il loro ultimo album “EPIGRAM” uscito a Maggio 2023 con l’etichetta discografica Accannone Records di Max Martulli, è stato inciso presso l’ Indipendente Recording Studio, registrato e mixato da NICOLA GIORGETTI e DAVID LENCI ed il Mastering è stato affidato all'ingegnere del suono GIOVANNI VERSARI.

Oggi diamo il benvenuto a Erika Lady Bass, una straordinaria musicista la cui carriera è permeata di passioni, grandi collaborazioni e versatilità. Ha studiato alla CAMM di Padova nel 2004, sotto la guida di Luciano Calore.
Il suo percorso ha attraversato band come Altergie (alternative rock), Indelirio (alternative rock), Retrista (alternative dark/rock), Lost Boys (coveband 69 Eyes) Cruenta Lacrymis (Black/death metal), Cellulite Star (punk rock female band), Lucifer for President (punk), The Ankh (gothic rock). Attualmente è al basso nelle formazioni Negative 0 (industrial metal) e Evilsonic (Tribute Band Slipknot).
Ha calcato palchi di rilevanza internazionale quali: Tour Europeo Supporting Richie Ramone nel 2016. Con Cruenta Lacrymis: Opening: Extrema, Necrodeath, Dark Lunacy, Nightrage, Frantic Amber, Cadaveria Live al festival Padova Metal Fest 2014. Con Cellulite Star: Live opening Girlschool, Extrema; Live all’Home Festival 2013, Tour Italiano con Hell in the club.
La sua influenza si estende anche al di fuori del palco, agendo come Dj selector dal 2016 per i generi rock, metal, dark, gothic, ebm ed è la presentatrice del Padova Metal Fest dal 2013.
Nel 2016, ha portato il suo talento sullo schermo partecipando a X-Factor.
Per il 2024 è in preparazione un nuovo progetto, scopriamo di cosa si tratta con questa chiacchierata.

Il progetto nasce da Bisciu, già bassista per alcune band veronesi (Rosillusa, Caso Contrario, Nicola Sartori, Sydyan, Voodoo Groove), chitarrista delayer (Perlé) e compositore di colonne sonore per Mon3sor Production.

Negli ultimi anni ha cominciato, sulla scia di alcune jam session senza schemi, a produrre materiale vario che gradualmente ha preso forma in “Bowing down to her...”, un debutto dai toni scuri a cavallo tra rock, dark, psichedelia con elementi elettronici. Un concept album pieno d’amore, ben celato dalle più evidenti rabbia, delusione e disillusione. Accolto con favore dalla critica. Nel frattempo è uscito a nome hellBisciu, il 28 luglio 2022, un nuovo lavoro dal titolo “RAGS”, altro concept dalle tinte meno scure, dove la luce filtra dalle persiane e l’oscurità lascia spazio ad un amore più in vista, scandito da un’elettronica ipnotica per lasciare spazio alla dolcezza, senza mai negare l’ineluttabile nube scura che aleggia su di noi. A bit of love. Prodotto e registrato da hellBisciu con la partecipazione dei fedeli Eddy Fiorio, Nicola Sartori e Tommaso Franco. Mix Dario Caglioni, Mastering Gio Versari. Label Andromeda Relix.

“RAGS” è disponibile solo in vinile, tiratura di 300 copie numerate, e su tutte le piattaforme digitali!