I SOUNDSICK sono un power trio alternative rock composto da due fratelli Ilario e Alexander Onibokun e Valentino Teodori. Le loro influenze spaziano dal post rock al post grunge, dal progressive alla psichedelia. 
La loro capacità di combinare elementi sia semplici che complessi, costituisce una grande dimostrazione di come riescano ad intrecciare perfettamente l'essenza della forma e della melodia in ogni loro lavoro. Nel 2006 pubblicano il loro primo album auto prodotto dal titolo “THE MAN OF BEFORE”.
Nel 2012 pubblicano l'album di debutto "ASTONISHMENT" con la SEAHORSE RECORDINGS, etichetta indipendente, presso l’ Indie Factory studio di Sassari. L'album è stato poi masterizzato da CARL SAFF a Chicago (U.S.A.), noto come produttore e ingegnere del mastering di diverse scene della musica internazionale come “Thurston Moore” dei “SONIC YOUTH”, “Dinosaur Jr.”, “Don Caballero”, ”Coco Rosie” e “Melt Banana”.
Negli anni i Soundsick hanno avuto un'attività live intensa, vincendo vari concorsi tra cui AREZZO WAVE MARCHE, MARTE LIVE MARCHE e ROCK IN THE CASBAH (Sanremo). 
Hanno aperto concerti per artisti di grande rilevanza nel panorama musicale, tra cui NICK OLIVERI (Queens of the Stone Age, Kyuss, Mondo Generator), THE FRATELLIS, NICCOLO’ FABI, IL TEATRO DEGLI ORRORI, ZU, NOBRAINO, IG (Gianni Maroccolo, Luca Bergia, Ivana Gatti), DUFRESNE, e CRIMINAL JOKERS.
Il loro video musicale “Loneliness” è stato scelto e trasmesso in alta rotazione dalla redazione di “ROCK TV”, e la band è stata recensita su importanti giornali nazionali e su alcune delle principali riviste musicali come “IL FATTO QUOTIDIANO”, “ROCK IT” e molte altre.
Il loro ultimo album “EPIGRAM” uscito a Maggio 2023 con l’etichetta discografica Accannone Records di Max Martulli, è stato inciso presso l’ Indipendente Recording Studio, registrato e mixato da NICOLA GIORGETTI e DAVID LENCI ed il Mastering è stato affidato all'ingegnere del suono GIOVANNI VERSARI.

Oggi diamo il benvenuto a Erika Lady Bass, una straordinaria musicista la cui carriera è permeata di passioni, grandi collaborazioni e versatilità. Ha studiato alla CAMM di Padova nel 2004, sotto la guida di Luciano Calore.
Il suo percorso ha attraversato band come Altergie (alternative rock), Indelirio (alternative rock), Retrista (alternative dark/rock), Lost Boys (coveband 69 Eyes) Cruenta Lacrymis (Black/death metal), Cellulite Star (punk rock female band), Lucifer for President (punk), The Ankh (gothic rock). Attualmente è al basso nelle formazioni Negative 0 (industrial metal) e Evilsonic (Tribute Band Slipknot).
Ha calcato palchi di rilevanza internazionale quali: Tour Europeo Supporting Richie Ramone nel 2016. Con Cruenta Lacrymis: Opening: Extrema, Necrodeath, Dark Lunacy, Nightrage, Frantic Amber, Cadaveria Live al festival Padova Metal Fest 2014. Con Cellulite Star: Live opening Girlschool, Extrema; Live all’Home Festival 2013, Tour Italiano con Hell in the club.
La sua influenza si estende anche al di fuori del palco, agendo come Dj selector dal 2016 per i generi rock, metal, dark, gothic, ebm ed è la presentatrice del Padova Metal Fest dal 2013.
Nel 2016, ha portato il suo talento sullo schermo partecipando a X-Factor.
Per il 2024 è in preparazione un nuovo progetto, scopriamo di cosa si tratta con questa chiacchierata.

Il progetto nasce da Bisciu, già bassista per alcune band veronesi (Rosillusa, Caso Contrario, Nicola Sartori, Sydyan, Voodoo Groove), chitarrista delayer (Perlé) e compositore di colonne sonore per Mon3sor Production.

Negli ultimi anni ha cominciato, sulla scia di alcune jam session senza schemi, a produrre materiale vario che gradualmente ha preso forma in “Bowing down to her...”, un debutto dai toni scuri a cavallo tra rock, dark, psichedelia con elementi elettronici. Un concept album pieno d’amore, ben celato dalle più evidenti rabbia, delusione e disillusione. Accolto con favore dalla critica. Nel frattempo è uscito a nome hellBisciu, il 28 luglio 2022, un nuovo lavoro dal titolo “RAGS”, altro concept dalle tinte meno scure, dove la luce filtra dalle persiane e l’oscurità lascia spazio ad un amore più in vista, scandito da un’elettronica ipnotica per lasciare spazio alla dolcezza, senza mai negare l’ineluttabile nube scura che aleggia su di noi. A bit of love. Prodotto e registrato da hellBisciu con la partecipazione dei fedeli Eddy Fiorio, Nicola Sartori e Tommaso Franco. Mix Dario Caglioni, Mastering Gio Versari. Label Andromeda Relix.

“RAGS” è disponibile solo in vinile, tiratura di 300 copie numerate, e su tutte le piattaforme digitali!

Vi presentiamo i Novaffair, alternative rock band partenopea che si distingue per la sua matrice sonora caratterizzata da ambientazioni fuzzy, armonie, intrecci vocali e figurazioni ritmiche di ispirazione anglosassone che confluiscono in una forma canzone di stampo tradizionale. 

Prodotti da Massimo De Vita (Blindur - La Tempesta Dischi), la band ha appena pubblicato "Out of the blue", il secondo singolo tratto dall'album in uscita a inizio 2024. Il brano rappresenta un vibrante richiamo all'umanità, in un contesto di caos e disfacimento sociale; un'analisi incisiva del periodo storico segnato da conflitti, terrore e abusi di potere ma allo stesso tempo questa traccia trasmette un potente messaggio di speranza e riflessione.

Il 5 Marzo 2020 esce "Weekend" ed il 1 Luglio 2021 "Sottosopra" , i primi due singoli (seguiti da videoclip) che hanno anticipato l'uscita del primo EP ufficiale.

La band, ad Aprile 2021, ha firmato la collaborazione con la label milanese indipendente AccannoneRecords, capitanata da Max Martulli, storico tour manager di band come Negrita, Afterhours, Diodato, Vasco Brondi ed ideatore del docufilm pubblicato su Rai Play: THE DARK SIDE OF THE SHOW (voce narrante di Manuel Agnelli). I Novaffair hanno diviso il palco con band come Rezophonic, Manuel Agnelli, Bud Spencer Blues Explosion, Nobraino, Colapesce, Foja. 

A Ottobre dello stesso anno è uscito “AUT AUT” , un lavoro di cinque brani, seguito dal videoclip del terzo singolo "(Io Sono) La Neve" e dal AutAutTour con oltre 70 concerti in giro per l'Italia tra festival, club e concorsi nazionali. A Maggio 2023 sono uscite una versione unplugged del singolo "(Io Sono) La Neve" e il singolo "La fine del giorno", primo brano estratto dall'album in uscita imminente.  

Vi presentiamo i Siriana, rock-pop alternative band italiana, fondata dall’attore Marcello Maietta (voce e chitarra) ed Elia Martina, musicista forlivese (al basso e synth). La band ha recentemente pubblicato l’album di debutto “Neorama”, che in portoghese significa "guardare il mondo dall'interno" ed ha catturato subito la nostra attenzione.

Lo scorso Luglio i Siriana si sono esibiti sul palco del Roma Summer Fest 2023, nella suggestiva cavea dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, aprendo lo spettacolo ai dEUS, gruppo musicale belga di fama internazionale. 

“Neorama” si concentra sul concetto di rinascita, esplorando il malessere di vivere in un mondo elitario sempre più afflitto dal consumismo esasperato; il disco dipinge vividamente la sensazione di smarrimento in un contesto in cui i privilegi si concentrano nelle mani di pochi. Profonde riflessioni nei brani, un invito ad esplorare il proprio mondo interiore e a riscoprire se stessi in un'epoca di rapida trasformazione. La band vuole incoraggiare l'ascoltatore a porsi domande significative e superare le paure, sfidando un mondo caratterizzato da idee omologate, un appello per rendere il futuro più umano attraverso la musica. 

L'album è stato prodotto da Pierpaolo Capovilla, (ex frontman del gruppo Il Teatro degli Orrori, una delle band più influenti nella scena musicale alternativa italiana), e Manuel Fusaroli, vincitore del disco d'oro nel 2021. 

I Siriana stanno dimostrando di essere una forza creativa da tenere d'occhio e promettono senz’altro di conquistare un ampio pubblico su scala nazionale e internazionale. Attendiamo con fervida curiosità le prossime uscite della band e di poterli ascoltare presto dal vivo con la loro potente espressività on stage. 

Ospiti del nostro e-magazine i “Goodfellas”, un promettente duo di produttori di musica elettronica/commerciale. Il progetto si è formato da circa 6 mesi ma entrambi vengono da un passato individuale di music producer. Daniele Bellezza e Francesco Schembri, entrambi innamorati della musica, definiscono questo progetto lo specchio di loro stessi.

Da poco è uscito il loro brano di debutto “I’m Alive” disponibile sulle principali piattaforme, accompagnato da un suggestivo videoclip presente su Youtube.

Carissimi lettori, vi presentiamo Gabriele Gentile, un musicista eclettico con una carriera musicale che abbraccia due decenni di passione per la chitarra e otto anni di ispirazione come cantautore.
Cresciuto ascoltando le melodie dei Beatles, i suoni psichedelici dei Pink Floyd, Michael Jackson e Lucio Dalla, Gabriele ha iniziato il suo viaggio musicale a soli 15 anni, appassionandosi sempre di più.
Il suo debutto ufficiale è avvenuto tre anni fa con l'uscita dell'album "CARPE DIEM”.
Il suo ultimo singolo, "COME UN VELENO," pubblicato il 5 maggio scorso, affronta tematiche profonde e personali, gettando luce sul peso delle sfide e dei problemi nella vita quotidiana del singolo e più in generale della società.
Gabriele ha condiviso il palco con artisti di spicco come Thegiornalisti e Roberto Vecchioni, accumulando esperienza e talento. Nel 2017 ha raggiunto le semifinali di Area Sanremo, un'esperienza che ha segnato il suo percorso musicale, mentre il 2023 ha portato nuovi sviluppi nella sua carriera con la firma di un contratto con la Sorry Mom!
Al momento sta scrivendo nuove canzoni e lavora al suo secondo album, dimostrando un desiderio costante di sperimentazione e la volontà di creare nuovi stili musicali, una prospettiva che lo colloca come un "outsider" nella scena musicale. E’ un artista in continua evoluzione, sempre pronto a spingersi verso nuove dimensioni musicali, perciò noi lo terremo d’occhio, siamo curiosi di vedere le sorprese che ci riserverà in futuro.

 foto di Albena Nikolova

Conosciuto con il soprannome "Il Re del Pick-Up" e noto anche con lo pseudonimo "DELY", siamo lieti di introdurre Andrea Dupuis, un artista la cui avventura nella musica è iniziata sin da bambino, diventando un talentuoso batterista a soli 10 anni. Oltre alla sua intensa carriera musicale, ha recentemente lanciato il suo brand di moda "DELY", dimostrando che la sua creatività è senza limiti. 

Ha suonato con nomi di spicco come Morgan, Lele Battista, Franco Battiato e il leggendario chitarrista americano Carvin Jones, vincitore del premio Jimi Hendrix, con oltre mille concerti all’attivo. Inoltre, ha realizzato l'album "Retròattivo" con la sua band padovana 'Versus' (Mescal-Universal), in cui il fratello Daniele, noto come Megahetz nell'ambiente musicale e musicista di Morgan, ha dato la voce a questo lavoro.

DELY è un artista eclettico, capace di trasformarsi e rinnovarsi continuamente ma le sue ambizioni non si fermano qui. Ultimamente ha collaborato come autore e produttore in un album pop-dance destinato al mercato estero con i TBH (The Broken Hearts). 

Nell'ambito della moda, Andrea ha lavorato inizialmente come modello per importanti servizi fotografici pubblicati su GMARO MAGAZINE e successivamente come produttore musicale per rinomati brand locali; guidato da una prospettiva imprenditoriale, ha concretizzato queste esperienze nel suo marchio “DELY”.

La sua passione e dedizione per l'arte si riflettono chiaramente nel suo percorso, dimostrando che il suo “regno” è destinato a crescere ancora di più.

Seguiteci per scoprire tutte le sfumature di un artista in continuo crescendo. 

Matteo Trapanese è un cantautore nato a Napoli nel 1999, un artista eclettico che ha fatto della musica e delle parole un mezzo per esplorare le complessità dell'amore, dell'assenza e della comunicazione. La sua capacità di unire musica, poesia e pianoforte jazz, crea un'arte unica che parla direttamente al cuore di chi lo ascolta.
La sua passione per la poesia lo ha portato ad intraprendere studi universitari umanistici, successivamente, ha unito la sua abilità compositiva musicale alla scrittura poetica, dando vita a un genere di canzoni che catturano sia l'essenza delle parole che delle note. Questa fusione ha creato un'arte autentica e coinvolgente, che attinge dall'animo e dall'intelletto.
Il 22 ottobre 2020 segna un momento significativo nella sua carriera quando esordisce con "Un'assenza", il suo primo singolo: canzone che rappresenta un'ode all'amore perduto e alla ricerca continua di ciò che manca, con una profonda connessione tra razionalità ed emotività.
Nel 2021, continua a sorprendere il pubblico con il rilascio di "Canzone di una stanza", un brano che esplora l'essenza della ricerca e della comunicazione attraverso una struttura musicale complessa e coinvolgente.
“Spostarmi” esce a Giugno 2022, una riflessione su come trovare la pace dopo la chiusura di una relazione e sul fatto che la crescita e la comprensione di sé richiedono tempo e sforzo.
Tra le esibizioni più recenti di Matteo Trapanese si annoverano l’apertura del concerto di Anastasio presso la Fondazione Arnaldo Pomodoro (Milano – Giugno 2023) ed il concerto in apertura al live di Giovanni Caccamo durante l’evento “L’arte del cambiamento” di Gallerie d’Italia (Napoli – Settembre 2023).

Nel vasto universo musicale, esistono personalità dotate di notevole versatilità, è il caso di Elia Martina, polistrumentista in grado di catturare l’attenzione degli amanti del genere elettronico sperimentale, trascinando l’ascoltatore in un vortice di atmosfere cupe e misteriose. 

Elia ha già contribuito come musicista a diversi progetti (Godamn Superstar, La Sindrome, Espana Circo Este) e suona la chitarra nella band di Numa Echos. Nel 2018, insieme all’attore Marcello Maietta, ha fondato i Siriana, un progetto che mescola alternative rock-pop con elementi operistici, malinconici, fusioni digitali e hard rock, in cui i suoni del suo basso e dei suoi synths, riescono a trasmettere emozioni intense.

La sua capacità di adattarsi a molteplici generi musicali, lo ha portato nel tempo all'ideazione di un progetto solista ed è su questo che ci soffermeremo durante l'intervista.

La pubblicazione del suo primo disco Happy Days (2019), seguito da diversi altri singoli enigmatici ed un altro MiniEp sul genere metal/ambient/country (“Story About A November Day”), fa emergere il suo stile personale e riesce a creare mondi immaginari ed evocare sensazioni inquietanti con le sue atmosfere, attraverso il crescere della tensione e l'inesorabile avvicinarsi dell'ignoto. Sinistre impressioni sonore, conducono l'ascoltatore in un affascinante viaggio, attraverso momenti di intensa suspense.

In un mondo dove la musica è una lingua universale, Elia parla questa lingua con eloquenza, regalando una fusione di suoni ipnotici, come se ogni nota provenisse da un'oscura dimensione; ove è presente il pianoforte sembra essere abilmente manovrato da un fantasma.

La sua musica è un invito ad addentrarsi nei territori inesplorati dell'animo umano, dove orrore ed elettronica si intrecciano in un'esperienza sonora che stimola l’immaginazione.

Ph di Alessandro Binotti

Haymara è una ragazza di 15 anni che vive a Latina. Il suo nome ha origini antiche provenienti dalla lingua Quechua del sud America e significa “continuità”.
Fin da bambina, ha avuto un amore incondizionato per la musica. Ha iniziato a cantare sotto la doccia all'età di 5 anni e ha sentito istantaneamente una felicità travolgente. Col passare degli anni, questa passione è cresciuta sempre di più. A 12 anni sboccia forte in lei il desiderio irrefrenabile di cantare e così si è iscritta ad una scuola di canto per perfezionare la sua voce e scoprire tutti i segreti di questo mondo così affascinante. Ha iniziato a seguire anche lezioni di chitarra acustica, per diventare una musicista completa.
Ha partecipato a vari concorsi canori, ottenendo risultati molto positivi. Ogni passo avanti l’ha motivata ulteriormente a perseguire il suo sogno musicale.
I generi musicali che l’appassionano e la fanno vibrare sono il Jazz, il Soul e l'R&B, che riescono a trasmetterle emozioni profonde e autentiche. Una delle sue cantanti preferite è Alicia Keys alla quale si ispira.
Per Haymara il 2023 è stato incredibile perché ha lanciato il suo primo singolo originale chiamato "Credimi".
Ora è concentrata su nuovi progetti con l'obiettivo di realizzare un album completo.

Abbiamo il piacere di intervistare i vincitori del primo premio categoria “brani originali” di CALL for LIVE – Music Festival, un duo nato dal frutto della profonda e duratura sinergia artistica del compositore di musica e arrangiatore Alessandro Laraspata e dall’autrice dei testi e cantante Caterina Sangineto: Far&Beyond.
I 12 brani del progetto rappresentano una pangea musicale costituita da territori diversi e distanti: dal pop melodico alla tradizione musicale classica, dall’elettronica radicale alla dance music, dove talvolta il Rap fa la sua comparsa.
L’ascoltatore vivrà come propria l’esperienza musicale tra i sentimenti contrastanti del puro intrattenimento a quelli più nobili, ammaliato dalla dolce, intima ed eclettica voce di Caterina Sangineto.

Vi presentiamo i Drunk Side, vincitori del terzo premio (categoria interpreti) di “CALL for LIVE – Music Festival”. La band ha saputo distinguersi tra i tanti partecipanti provenienti da tutta Italia.
Tributo ai Pink Floyd umbro che nasce nel 2009 per iniziativa del chitarrista Francesco Ippoliti e del tastierista Ottorino Valentini.
Il repertorio attinge alla produzione del gruppo inglese dal periodo psichedelico fine anni ‘60 inizi anni ‘70, fino all’album “The Wall” del 1979.
La riproposizione dei brani tende ad essere il più fedele possibile, sia per le sonorità che per gli arrangiamenti.
Caratteristica dei DRUNK SIDE è stata sempre quella di riproporre le scalette originali dei Tour dei Pink Floyd, che prevedevano l’esecuzione per intero degli album, tra cui “The dark side of the moon” e “Wish you were here”, “Animals” e “The Wall”, anche se in questo momento propongono una scaletta più variegata attingendo dai vari lavori in studio che hanno contraddistinto la carriera dei Pink Floyd (“The piper gates of dawn”, “Atom heart mother”, “Meddle”, “The dark side of the moon”, “Wish you were here”, “Animals”, “The Wall”).
Nel corso degli anni i DRUNK SIDE si sono esibiti in moltissime piazze umbre (e anche più volte) nell’ambito di importanti manifestazioni come il “Piper” a Foligno, “L’Antifestival” (festival questo nella città di Trevi dove si sono esibiti diversi artisti a livello nazionale), “Festa della Cipolla” a Cannara (manifestazione di grande rilevanza nazionale), il “Beerock” di Assisi, il “Todi Festival” (chiusura del Festival nel 2015) e in molti locali/club presenti sul territorio tra cui il “Supersonic”, lo “Spazio Astra”, il “Bad King” e tanti altri.
Si sono esibiti inoltre anche fuori dai confini dell’Umbria, in particolare al “Villaggio Ploner” in Trentino Alto Adige (località Carbonin), al “Birrart Fest” a Monterchi (Arezzo), presso lo “Statale 78” a Colmurano (Macerata), al “Tritoni Beach Cafè” a Marotta (Pesaro Urbino) e al “Tjmory” a Bettolle (Siena).
La band nell’arco degli anni ha rafforzato la ricerca dei particolari approdando ad un progetto sempre più solido e coeso, ricevendo in ogni loro esibizione pieno consenso da parte del pubblico.

Davide Settevendemie è un giovane cantante nato a San Benedetto del Tronto, residente a Sulmona (AQ), che ha iniziato a cantare sin da piccolino ed all'età di 9 anni spronato dalla madre ha provato a trasformare un gioco in uno studio, iniziando a prendere lezioni di canto; da allora è seguito con amore e professionalità dai suoi insegnanti: Antonella Bucci e Mauro Mengali, con il quale, sta studiando anche pianoforte.

Da qualche anno ha iniziato a partecipare a vari talent ottenendo ottimi risultati. 

Il suo sogno è quello di continuare questo cammino, con la speranza che possa diventare il suo futuro e l'obiettivo di creare qualcosa di tutto suo.

Ama ogni genere di musica ma il pop occupa in modo predominante il suo cuore.

Tra i suoi artisti preferiti figurano Ultimo e Bruno Mars ma Davide sta cercando, grazie ai loro insegnamenti, di crearsi una propria personalità.

Il suo obiettivo musicale più ambizioso? L'emozione di esibirsi al Festival di Sanremo e riempire gli stadi ad ogni suo spettacolo!

Seguiteci per esplorare insieme le profondità di Davide racchiuse in queste righe. 

Incontriamo Luca Fol, polistrumentista e cantautore eclettico, vincitore del secondo premio di “CALL for LIVE – Music Festival” che ha saputo distinguersi tra i tanti partecipanti provenienti da tutta Italia.

Classe 1994, ha all’attivo già due album in inglese che rievocano atmosfere tra i Beatles e la musica elettronica. Ha calcato i palchi di numerose kermesse di prestigio quali: Musicultura, Premio Bruno Lauzi, Il Tenco Ascolta (Club Tenco - Premio Tenco). 

Dal 2020 Luca ha iniziato a scrivere i suoi testi in italiano, brani a metà tra electro-pop e cantautorato, un sound caratterizzato da sintetizzatori pungenti, chitarre frizzanti e animo synth-pop. Nel 2021 escono i primi singoli "Io sono meno inglese di thè" e "L'educazione" seguiti da un tour promozionale nei club, nei teatri e nei festival estivi, oltre che da un’esperienza ad X-Factor (2022). 

Luca Fol nelle sue canzoni parla di umanità e di perseverante ricerca del proprio equilibrio sociale e spirituale. Attualmente è in lavorazione il suo secondo album. Seguiteci per scoprire i messaggi racchiusi nella sua musica.

Roberto Arnone, in arte Diaspro, è un cantautore napoletano cresciuto nel quartiere Secondigliano. Sin da piccolo si è dedicato allo studio del canto e della chitarra spaziando tra diversi generi musicali. La sua curiosità lo ha portato ad ampliare gli orizzonti, passando dallo studio classico a quello più moderno, fino a laurearsi in Composizione di Musica Elettronica presso il conservatorio di Napoli San Pietro a Majella, ma restando sempre fedele al suo animo romantico e cantautoriale.
Ha sempre scritto canzoni ma mai nessuna lo aveva veramente soddisfatto, così fino al 2019, anno in cui morì il padre. Quell’evento ha rappresentato la svolta e l’esigenza di scrivere è diventata sempre più forte. Finalmente Roberto ha potuto trovare un linguaggio autoriale ed è proprio in quell’occasione che ha scritto il brano “Un foglio bianco” (ancora inedito), che segna la nascita del suo progetto musicale come cantautore e di cui fanno parte i primi 2 singoli: “Eterno” e “Mettiti in posa”, pubblicati nel 2023. Altri brani seguiranno entro la fine dell’anno e l’inizio del prossimo. Intanto sta già lavorando al successivo EP.
La sua vita non è stata semplice per niente e Diaspro più che un nome per lui è diventato un promemoria: il Diaspro è una pietra la cui simbologia è associata a caratteristiche che sente di aver fatto sue nel corso degli anni e dalle quali non vuole più allontanarsi, prima tra tutte il coraggio di prendere decisioni. Il suo futuro è tutto letteralmente da scrivere, chitarra in spalla e penna in mano.

Incontriamo oggi il M° Riccardo Prencipe, chitarrista, compositore, autore dei testi e fondatore del progetto Corde Oblique, band partenopea dalle sonorità progressive-ethereal-folk, conosciuta ed apprezzata non solo nel nostro Belpaese ma soprattutto all’estero e che ha realizzato sin ora 7 dischi reali. 

I Corde Oblique nascono nel 2005, la loro musica è intrisa di poesia e bellezza, è fatta di variazioni, di suoni puri e avvolgenti. 

La band si è esibita in Francia, Olanda, Germania, Albania, Belgio, Bulgaria e Cina, proprio in quest’ultima nazione hanno già un tour programmato a Dicembre 2023. 

In occasione dell’uscita del nuovo singolo ed ep “Leaver”,  abbiamo avuto il piacere di parlare con il M° Prencipe della nuova impronta sonora che svolta verso l’elettronica. Il singolo è già disponibile in tutte le piattaforme digitali e vede la collaborazione di Simone Salvatori (voce degli Spiritual Front). 

Seguiteci per scoprire di più sui brani che compongono l’ep e per altre curiosità.

Il 28 maggio 2023, in occasione del centenario dalla nascita del celebre compositore ungherese György Ligeti, uscirà The "Hamburgisches Konzert" by György Ligeti, il più esauriente e completo lavoro su quest’opera, scritto dal compositore Alessio Elia e pubblicato dall’editore tedesco Edition Impronta.

Oggi incontriamo l’artista poliedrica Numa Echos.
Musicista, scrittrice, attrice di teatro, inizia a scrivere poesie da bambina. Ha partecipato con le proprie opere letterarie alla realizzazione di antologie e pubblicato libri spesso in collaborazione con Andrea G. Pinketts. È attiva come art director, dj, cantante e strumentista con “live shows propri” e “opening act shows” per altri artisti come Morgan, Andy (Bluvertigo), Quintorigo, etc.
Conduce il proprio format audiovisivo “Shine in Venice” su OlzeTv ed il programma radiofonico “Moonshine” su Radio Vanessa. Il suo primo Lp “SHADY WORLD” dalle sonorità rock, dark, industrial, trip-hop, metal e new wave, è uscito nel 2016 per Valery Records. Miscelando testi, musiche sperimentali-alternative, gestualità e proiezioni visive, ha realizzato un libro da cui è stato tratto uno spettacolo poetico musicale notturno “Sogni di lucida-mente: allusioni e rivelazioni di un io follemente sano”. Il lavoro successivamente è stato adatto anche per la realizzazione di un omonimo cortometraggio.
Nel 2017 diventa membro ufficiale del gruppo metal Double Bass of Death all’interno del quale è vocalist e cura gli arrangiamenti. Nel 2018 esce il loro album “Faq The System” e nel gennaio 2020 “RIMES vs CAGES”. Nel 2019 Numa Echos pubblica il romanzo breve “S-Heaven: sea of heaven” (Il Seme Bianco|Castelvecchi Editore).
Numa Echos ha vinto il 28º e 29º Festival Internazionale di Poesia Erotica “Baffo – Zancopè” rispettivamente nel 2020 e 2021 e il Premio Internazionale di Poesia Renato Nardi nel 2022.
Ed ora… immergetevi nella lettura per scoprire l’affascinante panorama espressivo di Numa Echos attraverso questa intervista.

E' sempre dura guardare avanti dopo un periodo di dolore. Ma rialzarsi si può - e si deve.
Ho scelto questo incipit per raccontare la storia di Barbara Luna, artista genovese dal carattere riservato ma tenace, dalla scorza apparentemente dura ma dal cuore grande e generoso - come la gente della sua terra. Dopo anni di lontananza dal mondo musicale, anni consacrati alla famiglia che aveva bisogno di lei, Barbara scende di nuovo nell'agone musicale più forte e temprata: il tempo del dolore è terminato. Ora si guarda avanti con fiducia, speranza e tanta, tanta curiosità di scoprire cosa si nasconde "dietro la porta".
Buona lettura!

Cari amici di Art-Waves, oggi incontriamo Matteo Venneri, l’artista che, con il suo brano “Oro nel cuore”, ha ricevuto una menzione speciale ad “On The Music Waves – International  Song Contest” distinguendosi tra i tanti partecipanti provenienti da 25 Paesi nel mondo.
Seguiteci in questo viaggio per conoscere i due volti dell’artista: cantautore di talento e chitarrista dall’animo rock.

I am here introducing with great pleasure a composer, arranger and musician from Munich (Germany): Caro. She worked as a lead and background singer in different soul, rock and funk groups and performed also as a singer/songwriter. We remind readers that the piece “Where I belong” received an honorable mention for "On The Music Waves International Song Contest" by Art-Waves and She Lives.

Caro waves into her songs stories about life, society, friendship, love and nature. Her compositions feature the human voice and include different styles of music. She presents a spectrum of vocal improvising, singing lyrics and drawing pictures by vocal sounds. 

We retrace step by step the story of Caro up to today's experiences by this interview. 

About her album Caro says :

"The human voice is the most fascinating instrument we know. Listen and you`ll discover souls, deeply involved by moods, expressing shadow and light – a melody of life. Most of the lyrics are fantasy, so you may imagine and create your own words, finding your own stories in these sounds of music."

Enjoy your reading!

Incontriamo Claudia Di Giandomenico,in arte Klaudia DG, la cantante e interprete di cover ed inediti che riesce a debellare la sua sofferenza attraverso il canto. Claudia ama gli anni 90 e scrive le sue canzoni collaborandoda tempo con il produttore Primiano Di Caccavo. Nel 2022 prende vita il suo progetto musicale di inediti, escono i singoli: “Essere italiana”, “Un lontano ricordo”, “Mille volte” ed il più recente “Girl green eyes”.

Seguiteci in questo viaggio per conoscere l’artista.

Il 28 maggio 2023, in occasione del centenario dalla nascita del celebre compositore ungherese György Ligeti, uscirà The "Hamburgisches Konzert" by György Ligeti, il più esauriente e completo lavoro su quest’opera, scritto dal compositore Alessio Elia e pubblicato dall’editore tedesco Edition Impronta.

Incontriamo Alberto Baldo, l’artista che, con il suo brano “Qualche giorno in più”, ha ricevuto una menzione speciale ad “On The Music Waves – International Song Contest” distinguendosi tra i tanti partecipanti provenienti da 25 Paesi nel mondo.
Seguiteci in questo viaggio per conoscere l’artista: musicista e cantautore indipendente che canta di storie umane ed emozionanti.

I am here introducing with great pleasure a young pop singer/songwriter from Smederevo (Serbia): Ana Sretenović (Štras) .
She completed her undergraduate and master's studies in the Department of Church Organ at the Faculty of Music Art in Belgrade and is at the moment employed as a piano accompanist at a music school in Smederevo. Over the years, she has been involved in various music projects as a pianist, including the "Belgrade of Equal Opportunities" project, which was realized in 2019.
Her personal music style was formed around 2006 in the synth pop genre. First published song "Neonski Bogovi" was released in 2022, and soon to be expected is a new single "Mrak", as well as her first album, which will include previous singles. Although Ana Sretenović's music career is still in its infancy, her musical works have already attracted the attention of the public and critics who consider her one of the most talented young pop songwriters in Serbia.

Enjoy your reading!

We are here introducing with great pleasure a young composer, Master of Composition at Shanghai Conservatory of Music, Outstanding Graduate of Shanghai: M° Jie Teng . 
He has won the first prize in the composition of the New York International Music Competition, the first prize in the Shanghai Primary and Secondary School Song Competition, the silver prize in the 20th Zhejiang Mass Music Competition, the second prize in the first Shanghai Conservatory of Music Xinzhou Cup Original Works Competition, etc. honor "Nostalgia" - for baritone and symphony orchestra, performed by famous conductor Zhang Guoyong and Guiyang Symphony Orchestra, "The Last Swallow" - for soprano and symphony orchestra, performed by young conductor Zhang Xujia and Shanghai Jingying The Symphony Orchestra toured in Shanghai, Huzhou, Jiaxing and other cities in the 2021 New Year Concert. Some works were published in the journal "Contemporary Music", and many works were commissioned and performed.

We are here introducing with great pleasure a classical composer: M° Nikos Galenianos.
He has acquired degrees in classical piano and music theory studies, at his early music steps. He also studied and graduated ”cum laude”, composition, from the Classical Music Academy of Rotterdam (Codarts). Being active in the music theatre world, he has cooperated with many Greek theatre directors and music theatre groups. His music-theatre work ”Return, a polyphonic work based on the original text of Dante’s Inferno”, presented at 2019 at the Greek National Opera, uses the original text of Inferno and the sound of Dante’s language, as primal material. This project relates to his general work on ancient and medieval texts and the ancient Greek tragedy as well.

photo by Yorgos Kyvernitis

I am here introducing with great pleasure an American artist: Elizabeth Winterbourne. Elizabeth is a singer/songwriter and multi-instrumentalist originally from Arizona, currently based in NYC. Her music can best be described as "folky dream pop", entwining her classical and contemporary music backgrounds with her southwest roots.

Elizabeth has been writing deeply personal and always authentic music since she was 12 years old. In 2022 she moved to New York and released her first EP "Christina's World".

This February she released her latest single "Evergreen". Her music brings in a dreamy pop sound as well as her classical voice training to create something almost ethereal at times, a landscape of sound and words over a foundation of incredibly personal storytelling.

Enjoy your reading!

“I was there on the mountainside
And I watched the rain fall from me
And the beautiful way she died
I still feel it on my skin
Blowing in the wind
This evergreen, it has me
And I'm never going back again”

Evergreen – Elizabeth Winterbourne

In occasione della premiazione per “On The Music Waves – Interna.onal Song Contest”, abbiamo avuto il piacere di intervistare la cantante moldava ADRyANA C che si è posizionata terza in classifica con la canzone “Tears in the moonlight”. Il brano è stato arrangiato e post-prodotto da ADRyANA C e dal suo coniuge Eugeniu Costin con l'aiuto dello scrittore americano Bob Rich. La collaborazione ha fatto emergere un testo molto espressivo, le “backing vocals" sono state costruite e registrate tutte da ADRyANA C. Seguiteci in questo viaggio alla scoperta dell’artista!

Incontriamo Ildikó Barta vincitrice assoluta di “On The Music Waves – International  Song Contest” con il brano “Találkozások” (Incontri). Il testo da lei messo in musica, è tratto da una poesia d’amore scritta nel 1973 da Aranka Urhegyi. Ildikó ha conquistato il primo posto del concorso con la seguente valutazione della giuria: 

“La struttura compositiva del brano è davvero eccellente in tutti i suoi caratteri costitutivi. L’utilizzo dell’armonia, inusuale e sorprendente, è basato sull’oscillazione tra i diversi gradi delle due tonalità utilizzate con un uso frequente della cadenza di inganno e delle dominanti secondarie. La linea melodica della voce è eccellentemente calibrata nella sapiente distribuzione delle appoggiature, prime superiori e poi inferiori che rendono il canto estremamente bilanciato. Il testo, che si ricollega idealmente alle metafore naturalistiche della tradizione popolare, manifesta una sua intrinseca originalità, lasciando trasparire una dimensione poetica inusuale nel passaggio tra il racconto e lo scambio di emozioni tra gli amanti, creando una visione immaginaria suggestiva. La voce della cantante è molto bella, con un timbro che ricorda sonorità tipiche della musica tradizionale ungherese, più in generale dell’est Europa, ma al tempo stesso ben manifesta la sua singolarità. L’interpretazione è in grado di trasmettere una potente emotività e ottimamente si inserisce nel contesto che la canzone intende evocare". 

Seguiteci in questo viaggio alla scoperta dell’artista!

In occasione della premiazione per “On The Music Waves – International Song Contest”, abbiamo avuto il piacere di intervistare il collettivo musicale The Things We Hide che si è posizionato secondo in classifica con la canzone “Opposite side of love”. Il brano è stato scritto da Jacopo La Posta, Marco Gemani e Sofia Bonardi.
Seguiteci in questo viaggio alla scoperta di questi artisti!

In occasione della premiazione per “On The Music Waves – International  Song Contest”,  abbiamo avuto il piacere di intervistare la cantante Chantal che si è posizionata terza in classifica con la canzone “Not Just Somebody”. Il brano nato dalla collaborazione dell’artista con la Cosmophonix producton e scritto da Max Elias Kleinschmidt, Ginavito Vizzi e Brenda Carolina Lawrence, un pezzo molto importante che rappresenta un po' il suo "essere se stessa". 
Seguiteci in questo viaggio alla scoperta di Chantal!  

In occasione della premiazione per “On The Music Waves – International  Song Contest”,  abbiamo avuto il piacere di intervistare la band EEF che si è posizionata seconda in classifica con la canzone “Downtown”. Il brano è stato scritto da Umberto Ferretti ed Edoardo Gili. 

Seguiteci in questo viaggio!

I am here introducing with great pleasure an Australian singer and songwriter, a long-time performer, writer and producer: Hemans Erilia. Her music can be described as cinematic pop that is a personal and vulnerable narrative of love; an artistic fusion between Western and East Asian tones.

The new single ‘Lover’s Dream’ is an introduction to the highly anticipated debut EP filled with fairytale and heartbreaks. ‘Lover’s Dream’ is the heartbreakingly romantic opening to Erilia’s debut EP, as the lead single begins the vulnerable narrative of her healing journey after a toxic relationship.

The dreamy track is a jarring contrast to the raw and honest lyrics, as Erilia acknowledges that she had tricked herself into the illusion of a romantic relationship. With the waltz-like accompaniment, the soft yet expressive vocals and the fairytale-driven lyrics, the song is a cathartic experience that shares her painful acceptance of being naive and misguided.

In an emotional exclamation, Erilia recognises that she had “fallen for someone” that “never existed at all”, and thus had been “living in a lover’s dream”.

I am here introducing an alternative indie rock band from Tokyo “ONE STAR CONSTELLATION”. Their debut album “Star over Tokyo” will be released on March 11, 2023.
The music is heavily 90's / 80's influenced by a variety of Artists such as: Nada Surf, Jeff Buckley, Radiohead, The Verve, etc.
"Ship in a Bottle" their first music video is now available on YouTube.
Come take a ride through the cosmos and experience the music of ONE STAR CONSTELLATION!

Marianna L.
for Art-Waves Cultural Association

READ ON BELOW FOR THE ENGLISH VERSION

Siamo lieti di annunciare i vincitori di “On the Music Waves – International song contest”
Vogliamo innanzitutto ringraziare tutti i partecipanti che sono intervenuti da molte parti del mondo (Italia, Serbia, Regno Unito, USA, Cina, Romania, Polonia, Singapore, Brasile, Lettonia, Ungheria, Repubblica Ceca, Corea del sud, Moldavia, Bulgaria, Grecia, Australia, Svizzera, Ecuador, Togo, Slovenia, Siria, Francia e Germania).
Il livello musicale è stato molto alto, anche per questo abbiamo ben 5 vincitori nei primi 3 posti, ed i vincitori ex aequo riceveranno il premio per intero!
Molti artisti meritano di portare alla luce la loro musica e con grande piacere li promuoveremo sui nostri canali social e sul nostro e-magazine, alcuni li segnaliamo già da ora con delle menzioni speciali, ma sarebbero molti di più...ve li faremo conoscere prestissimo!

In occasione dell’uscita del nuovo singolo “Non mi fermare” (disponibile su Youtube) ho avuto il piacere di intervistare Francesco Ricky, cantautore pop rock.  Il brano “Non mi fermare” è il racconto di una relazione che finisce per una mancata complicità nella coppia dove ad infierire sulla crisi subentra anche la gelosia. Francesco Ricky debutta nel 2009 con il disco “Questo sono io”; successivamente ha pubblicato “Vivrò” il suo secondo lavoro discografico (2017)  Dal 2019 ad oggi ha pubblicato altri singoli: “Ti vorrei ancora”, “Rocky Balboa” e “Luce boreale”. Non parleremo solo del singolo “Non mi fermare” ma anche delle sue passioni, della sua vita e dei suoi progetti.

Buona lettura!

In occasione dell’uscita del nuovo singolo “Post it” (disponibile su Youtube e Spotify) ho avuto l’occasione ed il piacere di intervistare i Rossonoha, band elettronica indie di Roma.
Il videoclip del brano è un concentrato di energia così come la loro musica, seguiteci in questo viaggio alla scoperta della band!

(versione italiana dell'intervista a fine pagina dopo i video dell'artista)

I am here introducing with great pleasure a brilliant German artist with a powerful and versatile voice : katie drives. She is a rock and alternative pop singer from Berlin with a fresh punk attitude. 

Katie sings about burdensome topics that young adults are facing. The new single "Anywhere but here" is available on all streaming platforms and is the third single just released, in anticipation of her second EP “Safe And Sad”, due out in March. 

Enjoy your reading! 

Marianna L. for Art-Waves

Oggi incontriamo il batterista ventunenne Nicolò Tappa che attualmente suona nella band di Francesco Bertoli (ex concorrente di Amici e X FACTOR). Nicolò studia al CPM, importante e ambito Istituto di riferimento per la formazione musicale in Italia. Ha avuto modo di collaborare con diversi artisti famosi ed è qui per raccontarci la sua storia e di come è riuscito ad arrivare con impegno a raggiungere i suoi obiettivi.

Buona lettura!

Nell’intervista di oggi incontriamo Diego Merletto, musicista, cantante, autore, compositore e fondatore dei The Frozen Autumn, tra le band più rappresentative del panorama internazionale della musica elettronica dark-wave e cold-wave, arrivando a coniare il nome del loro stile personale “Frozen wave”. Il progetto musicale è nato nel 1993 e giunge fino ad oggi, attraversando tre decenni, diventando un punto di riferimento importante per molti artisti e per il pubblico che ama questo genere musicale. Nell’arco della loro lunga carriera si sono susseguiti concerti in svariate parti del mondo Italia, Germania, Svezia, Ungheria, Danimarca, Regno Unito, Russia, Cile, Perù, Argentina, Brasile, etc...molti album distribuiti in CD e in digitale, un best of in vinile e alcuni singoli stampati su 45 giri oltre a materiale video.